王潮歌是谁啊

【在只有河南·戏剧幻城下了一盘“大棋”操盘手王潮歌：我想要很多】

对近期开业的“只有河南·戏剧幻城”，总导演王潮歌笑言自己“心机很重”，以“大棋盘”的思维对项目进行了布局变阵。她还说自己“想要很多”，包括游客的时间、金钱、情绪和心，等等。

只有河南·戏剧幻城也确实“很多”，21个大小不同的剧场，（单次不重复）剧目总时长近700分钟、近千名演员，是目前国内规模最大、演出时长最长的戏剧聚落群，全部看完需近三天。

但只有河南·戏剧幻城又“很少”，除了戏剧，以及少量的餐饮、文创等业态，622亩的占地里几无其他。

心机、棋盘，多与少，游客的时间和心......将这些串联，只有河南·戏剧幻城的部分基础逻辑已有显现，戏剧或演艺项目如何能够不依附景区，而成为一个独立创新的目的地？

河南、戏剧、幻城，将项目拆解为这三个词，其面目也会更加清晰，河南及其所代表的中原、黄河和民族文化成为基底，丰富多样的戏剧群落化成为载体，加上新建筑空间场景的融合，构建出一座全新“幻城”，虚幻与现实、古代与现代，古人与今人的交叉交集互动，在现实中走入历史，又从历史中走回现实。

这些或许就是王潮歌“心机”的部分体现。而这种“心机”的落地变现，所形成的文旅新物种，置于文化自信、城镇化、城市目的地与文旅业发展等诸多叠加背景中，将带来更多启示。

重构场景空间，打造一座真实而迷幻之城

幻城的第一重“幻”，在景，在形，在建筑。只有河南·戏剧幻城（以下简称“只有河南”）是一座实体的“城”。

方形城郭，方形院落，是“只有河南”的典型特色之一，有中国传统的天圆地方之义。其中规划布局的56个格子空间，大小和场景各不相同，相当于构成了56个不同世界，同时它们之间也没有直接的明显动线设计，这是一个场景丰富但又难以捉摸的“幻城迷阵”，游客进入城中，自由选择路线进入不同院落，差异化的选择、未知的探索与体验，带来新奇感、沉浸体验。

更重要的是，21个剧场散落组合在56个格子空间里，空间场景+戏剧，形成更富层次、深度的沉浸体验。

其中一个细节，“只有河南”通过构建廊桥体系，为游客提供不同视角的转换，高低空间、建筑起落，场景多元化，更显“幻城”之感。

建筑即景，建筑是文化展现的有效实体，建筑设计以及由此而成的新空间、新场景营造，就是地域性文化的强烈表达。比如“只有河南”单边长328米、高15米的夯土墙，可视为一个强烈的视觉符号，其黄色也构成了这座城的基础底色，这是黄土，也是黄河文化的建筑符号展现。不管是俯瞰，还是平视、仰视，这座城目之所及，“黄土”满眼，黄土一体，棋盘一体，这是整体视觉符号，而不同格子空间，是差异化的多个视觉符号。

而城外百亩麦田，也通过一种相对宏阔的场景展现，对地域性要素进行提炼表达，其金黄色与黄土也成为一体。

延伸来看，黄土，既可以理解为地缘代表文化元素的实体建筑化，强化、叠加、融合，形成更强烈的视觉元素，同时也在创造一种“温度”，不只是视觉观感，更在于与地域景观、文化的强关联，它是自然的，也是浓缩凝练的，在游客游览观景中，贴合他们的心理。

可以看出，“只有河南”有被刻意设计的痕迹，但又显现自然。

在采访中，王潮歌笑言自己是“心机很重”的人，一个表现是对“只有河南”进行棋盘格局类“布阵”。“只有河南”是一个大棋盘，每个空间布局都有其用意。

王潮歌提到两个空间。

在56个格子空间中，有一个空间将河南省上至市，下到县、镇、村，完整的名单刻在四面夯土墙上进行展现，这已不限于一个个地名，而算是河南区域历史的片段展示，因地名与在地历史文化的强关联，名字背后是归属，是记忆，是共鸣。

王潮歌提到一个细节，夯土墙用的是真实的黄土，而不是水泥。她曾看到一位老人摸着夯土墙哭了，“我突然觉得在此时此刻，突然知道了思念的意义，突然知道远方游子故土难离，也突然知道一个小小的人，在这一片黄土里只是一个小土粒。”

还有一个空间是“椅阵”，真实的椅子+虚拟观众，模拟展现了一个观众看剧的场景空间，这里是游客打卡拍照的热衷地之一，不少游客将自己置身椅阵中，融入其中拍照留念，这样游客又成为模拟观众的一员。王潮歌说，在椅阵，分不清谁是演员，“观众（游客）坐在那儿以为在看别人表演，其实正在被别人观看；你（游客）为那个（某个）事鼓掌笑了，其实别人正在看你为什么笑，为什么鼓掌。”

现实与虚拟间的界限模糊化，虚拟的场景成为现实的空间，现实中的人的参与，成为虚拟场景里真实的存在，又将这个场景丰富多元化......本身这就成为一种戏剧模式。

“这样的东西很多，你说我是不是可有心机？（只有河南）就是这样一点点布置下来。”王潮歌说。

这些“心机”的效果，不仅体现在游客在“只有河南”里，不停选择共性或个性的场景空间打卡拍照，还在于文化植入与集中展现，使得建筑及其构建的场景空间，不限于打卡拍照的初级视觉效应，不限于浅层的视觉符号呈现，而是可能到了触及乃至贴合游客“心灵”层面，促使他们不仅有对新奇的探索，也有去参与、去思考的可能，带来因人而异的感受。

王潮歌的“心机”

王潮歌还笑言自己的“心机”在戏剧演出时更明显。

“把你（游客）塞到一个小帐篷里，或者把你放到一个小房子里，那个人（演员）跟你多近，怎么跟你说的话，说完了之后出去我又让你看到什么，都是我精心的设计，这种设计在某种程度上就是‘我精心设计了观众的感受’。”

这其实涉及了文旅项目的第二层探讨。场景的强差异化、独特性成为打卡拍照的先决元素之一，在互联网或数字化时代，自传播流量高企，建筑或场景被图像强化，又将这些照片传播效应提高与放大，形成在虚拟空间的流量价值，并拉升真实空间也就是线下的新流量，推动一个个网红项目出现，但也恰是如此，网红易逝。线下流量+线上流量的热度持续、相互加持，成为关键，其中核心因素可大致归总为：吸引人来、打卡拍照、留下来，三者形成循环。

让这一循环成立，“只有河南”除了建筑空间，还有戏剧内核，这是第二重“幻”。

有几个核心信息：

室内与室外大小21个剧场，其中三大主剧场、18个小剧场；

（单次不重复）剧目总时长近700分钟，近千名演员，是目前国内规模最大、演出时长最长的戏剧聚落群，全部看完需近三天；

以“黄河、土地、粮食、传承”为主线；

国内第一次将高雅、严肃的戏剧艺术形式作为“被消费主体”，是文化旅游“目的地作品”。不是景区配套，不依附景区，而是独立的目的地。

“只有河南”的特性由此可见。

而自其公开真容始，即有一个争议：相比泛大众化娱乐，戏剧偏向曲高和寡、阳春白雪，有一定欣赏门槛，娱乐性不够，“只有河南”的戏剧群落行吗？

王潮歌认为，所谓旅游的娱乐性，其实将观众（游客）进行了标签化，其实心灵的陶冶，哪怕是一次心灵的撞击，依然可以让我们深邃的看待自己的生活，听一首好听的音乐，读一首好的诗歌，看一出很棒的戏剧，也能让我们的心灵得到缓释，能让我们把白天的焦虑或对未来的期许，在这里（只有河南）得以放松，“我认为这是未来一个很好的方向，老百姓就爱看声光电，轻松娱乐，我认为想这么做的人好像低估了观众，低估了人们对艺术的渴求，对心灵有厚重文化的渴求。”

这其实奠定了“只有河南”的产品逻辑基底，戏剧是核心牵引力，也是差异化竞争力。戏剧的聚焦点可以理解为“人”，文化、人文、历史，戏剧对文化的凝练、对场景的构建，以及对人物及其故事的展现，引发人的情感、记忆，激发、牵引和延展人的情绪，虚幻与现实的交叉感更强，这种深度沉浸体验与一般主题乐园的娱乐体验有较大区别。

戏剧的魅力或张力之一在于，对同一部戏剧，每位观众或许都会有不同感受，这种感受会比主题公园的体验项目，更多样、更个性、也更富层次。

同样还有一个细节，在“只有河南”622亩的占地里，餐饮、零售等商业配套并不多，业态可算相对“单一”，戏剧项目是核心。

王潮歌对此解释称，“只有河南”唯一的目的是让观众来看戏剧，要保持戏剧业态的纯粹，而餐饮解决观众吃喝需求，餐厅、文创等主要作为文化配套，其中文创与“只有河南”也有着关联。也就是说，业态的控量和组合，都服务于“只有河南”的元素展现。

而若进一步走进“只有河南”，会发现其中散落各处的重要细节元素，连接拼成的线与面，会有更多值得琢磨之处。

如上述数据，“只有河南”的戏剧是高浓度聚合输出的，保证了可体验的厚度，同时具备多样化：

三大主剧场：幻城剧场通过最前沿的科技手段，将现代与过去千年的人物、文化进行连接，实现今与古的“互动对话”；火车站剧场、李家村剧场再现1942年河南饥荒，是苦难、人性、抉择的浓缩表达；

18个小剧场：文明之光（激光投影秀）、李家村茶铺、红庙学校、下沉岁月、俺要回家、第七机车车辆厂礼堂、前生来世、光与影、候车大厅、天子驾六遗址坑、陈羊汤（老院子）、老库房、乾台、坤台、张家大院、椅阵、我是河南人、覆斗书场。不同年代、不同故事、不同形式（故事、光影技术，或故事+光影技术）；

21个剧目，或严肃厚重，或轻松愉悦；或室内，或室外；或坐定，或行进，或坐定+行进；

剧场分布较密集，但没有明显的牵引动线设计，不同路线选择形成不同的观剧体验，同样新奇，但情绪又形成差异；

对应不同需求，形成不同的需求观剧线路：戏剧真爱粉、资深文艺青年、合家欢、真爱河南、颜值党，可选择搭配组合不同剧目；

浅者看了不深，深者看了不浅（王潮歌语）。需求不一，理解多元，戏剧可打开的空间不同。

其实，王潮歌“想要很多”。

在采访中，王潮歌表示，我其实想圈住太多的东西，你（观众）的脚，你的眼睛，你的心，“我都想圈住。贪婪地讲，想要你的钱，想要你的时间，你都能给我，但是我想要你的心，你可不一定给。”她说，她在想尽办法带着观众的心去不同的地方感受。

“松一下，紧一下，慢慢地戳一下，快速地抖一下，反正一直在动你的心。等结束的时候我双手捧着还给你说，可以走了。”

她希望，当观众出门再回望时，刚才被戳动的、被颤抖过的那颗心的“余震”还在慢慢延续。

这些的实现，是戏剧将得以不断吸引、牵引观众的关键，也是“只有河南”这一戏剧群落将得以绵续运营的核心。

只有河南·戏剧幻城的新启示

只有河南·戏剧幻城，如果进行“拆解”：

河南：只有河南，又不只有河南，基于河南文化，又不限于河南文化。河南的地域性文化要素，在建筑空间场景、在戏剧里，都被进行了多维度、高强度的提炼展现，而一部河南史，半部中国史，中原文化是黄河文化、中华文化的重要组成部分，“只有河南”讲的更是黄河、民族的故事，这让戏剧的文化基底更绵厚，覆盖群体更广；

戏剧：沉浸体验，体会不同情绪，体会别人的人生，与自己、与现实交叉；

幻城：不只是建筑空间场景的新构建、戏剧故事的新表达，还在于建筑空间+戏剧的叠加组合，戏剧群落是场景与戏剧的融合加持展现。

延伸来说，“只有河南”的打造，于河南而言，是目的地文旅产品的直接新供给和创新突破，河南的大体量人口、厚重的历史文化，结合文旅新消费、目的地文化挖掘与新产品打造等背景，其出现有必要性和必然性。

这背后还对应着当下新的文旅市场语境：

一是民族自信、文化自信的高度或层级正被提升，被要求更加“强势”展现，而文化和旅游在其中的载体角色也更明显，将推动更多的民族文化、区域在地文化挖掘提炼，打造地域性、代表性的文旅融合产品。

在近期发布的“十四五”文旅发展规划中，这是明显的一条主线。对应到河南，规划中除了一些宏观描述，偏微观的描述是发展黄河文化产业带、推进黄河国家文化公园建设。

二是城镇化继续推进，核心城市的常住人口体量上升，人口与产业外移，推动城市区域外扩延展，城市新的核心区域也多点化外扩增加，加上区域都市圈或城市群协同发展内外在需求提升，核心城市的文旅区域市场也将扩容，文旅新产品的供需度自然提高。“只有河南”落地郑州中牟县，可视为典型一例。

三是目的地文旅市场竞争加剧，于内，新消费、新客群、新市场迫使目的地优化调整文旅供给体系，要做可行适配的产品增量；对外，全国市场尤其区域市场的竞合态势更明显，需要新的核心差异化产品。

其中人文比拼，将是新一轮城市目的地竞争的焦点，从市场角度来说，文化旅游根本上是“人的生意”，不可失焦、偏焦，且文化资源中的人文要素挖掘也是关键。未来城市的竞争，将会有几个重点：城市文化的新挖掘、城市空间的再更新构建，建立起城市文化与人的新连接、新触达，以及城市空间与人的关系重塑。而新文旅项目会是直接载体之一，类似“只有河南”这样的项目，也会是代表之一。

而“只有河南”其实也提供了目的地文旅产品打造与新供给的一个参考逻辑：

1、“强势”地域文化主线、内核提炼；

3、建筑创新设计、场景空间再造；

4、数字化时代，需要虚拟空间（线上流量）、真实空间（线下流量）的打通加持。

这类产品，将可能是城市目的地、文旅业创新升级发展的新供给底色之一。

【又见五台山的佛歌是谁唱的】

演唱：《又见五台山》是著名舞台剧导演王潮歌的最新作品

首演时间：2014年09月19日

首演地点：山西五台山。

相关介绍：

《又见五台山》是中国首部佛教题材的大型情境演出，以浓郁的佛教氛围，超常的主题诠释，绮丽的旋转虚幻空间，近200米长的舞台阔度带你进入亦真亦幻的情景当中。在这里你可以边走边看，可以360无死角转着看，还可以闭上眼睛打开心灵去聆听、去感悟，或许你能看到自己、看到朋友、看到家人。在历时90分钟观演过程中，观众们从室内情境体验区穿梭到360度全景旋转舞台区，经历着人生百态，整场演出可观、可听、可闻、可触、可静心融入体悟到生活的美好，信仰和大智慧的点拨。《又见五台山》就这样用舞台的语言、情境营造把佛教典故和仪规演绎的如高山流水般沁人心脾，以哲思之境发人深省。以所见所闻，最后所悟所得，从下一秒开始新的一天。

王潮歌表示，“《又见五台山》是五台山景区的一部分，是整个山西省文化产业一个大链条之中的一环。它不完全是一个艺术作品，更是把旅游和文化结合在一起的一个重大举措。”

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