龙图在古代是什么意思

【六龙图为什么这么贵？龙图有什么传说？】

刘为什么这么贵？龙的传说是什么？感兴趣的伙伴，请过来看看。

众所周知，这张图是可以的。我以前从未听说过它。只有一天，我们发现六条龙的雕像居然卖到了3亿人民币。那么有人会问，为什么这个六龙图那么珍贵？呵呵，真的值不少钱。只看它的故事，我们来分析一下，揭秘一下，看看发生了什么。

近日，佳士得国际拍卖行宣布，将于2017年3月16日纽约拍卖季推出“藤田艺术收藏重要中国艺术品”专场拍卖。拍卖大厅中的所有物品都来自大阪藤田美术馆的收藏，包括清宫“朱琳石渠宝积秘馆”中记载的六幅古代书画作品。

六幅书画作品包括甘的《马行图》，诺斯的《边桥图》，的《凌阳鹅群图》，南宋的《刘龙图》。

这些珍贵且保存完好的跨越800年的书画作品是如何到达日本的？事实证明，清宫一直有奴化君主贝勒、亲近大臣的习惯。嘉庆年间，宫廷书法家和名画获奖的数量逐渐增多，尤其是道光以后，其中一部分赠给了著名的重要官员恭亲王。就这样，《石渠宝笈》的字画从清宫流传到恭王府。民国时期，为支持清王朝复辟，筹集军饷，恭亲王的继承人溥仪在宫中拍卖、变卖了大量古董、字画。其中很大一部分卖给了日本古董商罗。山本将它们卖给了藤田美术馆的所有者，日本实业家藤田男爵，他于1954年创建了藤田美术馆。由于缺乏资金，藤田美术馆近年来遇到了困难。据说博物馆连调零设备都没有。为了进一步提高藤田美术馆的管理水平和未来发展，藤田美术馆不得不忍痛放弃，拍卖其所有的中国文物和珍宝。

在这六件书画作品中，陈蓉的《六龙》手工最为估价，价格从120万到180万美元不等。画像纵440.7cm，横34.3cm，书法尺子纵83cm，横35.1cm。这些作品包括南宋皇帝李宗和他的大臣们的题词，以及陈蓉自己的一首古诗。

陈蓉的六龙手卷

陈蓉的六龙手卷

陈蓉的六龙手卷

陈蓉的六龙手卷

陈蓉，南宋画家，原名龚楚，福建长乐人，又名福清、江西临川人。他是南宋李宗时代的画家和书法家。记载表明，他在诗歌方面才华横溢，豪放不羁，章法长，文章大，杰出奇特。南宋李宗端平二年进士。他被称为平阳县。他是国子监的首席官员，后来成为福建莆田总督。他是潮汕博士的官员。

在陈蓉的《六龙图》中，他不仅表现了九龙的表情和动作，还突出了九龙的周围景色，如雾和石头的出现，进一步突出了九龙的不同姿态。陈蓉在《六龙》年用干湿墨从不同角度表现云、石、湍急的水流，生动地描绘了在九龙游玩的情景。

当笔者问古代书画鉴赏家朱绍良对“六龙”的看法时，他说：“他善画龙，就像现代画家傅总是相信醉了用手画，马上就在纸和绢上画龙。陈蓉的龙画像声音一样时隐时现。如果一个人看到它的形状，墨水被溅出来，用清水处理，形成一片云。雾状喷水，称为“索文龙”。北宋艺术理论家郭在《图录资录》年指出：“画龙者，可分三停和九象。烂泳和纠结的妙处就在于它上下贴合线圈。或者鬃毛、鬃毛、肘毛，捋得又牢又快，直出肉来更好。""

朱老师接着说，“宋代龙画的特点是：龙头立体，无毛，龙身无曲折，四足肥硕，爪分四指，无肘毛，尾为鬣狗，尾如蛇尾；元代龙画的特点是：龙头扁长，龙身蜿蜒，四足细硬，三指开爪，肘、尾鬣狗均为火焰状，元代以后的尾部似凤尾，如故宫所藏的龙纹壶。明代龙画特点：比龙元的粗。它的角、胡须、毛发、眉毛、鬣狗、鳍和肘毛都完好无损。它的毛向上向前飞，嘴巴张开。龙的鼻子是“一厢情愿”的，尾巴向上卷曲。清代龙画的特点：龙的毛发被剪去，龙的下颚长于上颚，增加了龙的恐怖感。在甘龙，龙的头部看起来像一个跑步者的头部，龙的形状充满了牙齿和爪子。

朱最后说，“佳士得画的六条龙，体现了宋代龙画的特点，符合笔墨风格。”。

陈蓉的真迹传世不多。根据清宫《石渠宝记》年的记录，甘龙皇帝收集了陈蓉的九龙、六条龙和林宇的地图，表明陈蓉的画受到皇家收藏家的重视。如今，陈蓉的传世作品有波士顿美术馆的《九龙图》、广东博物馆的《慕容图》、东京国立博物馆的《武隆图》、故宫博物院的《林宇图》。

故宫博物院藏陈蓉《林宇图》

自古以来，龙就是皇权的象征。在宋代之前，虽然已经描绘出了龙的形象，但真正的龙画“专家”还是在宋代才开始出现。北宋的董郁、王、艾舒、高僧等都是著名的龙画家。其中，南宋的陈蓉最擅长画龙，他的作品成为后世画龙的典范。日本画家说陈蓉的龙画是人类绘画的最高水平。据说，在日本，到目前为止，大多数有龙图案的画都是模仿陈蓉的龙画。日本著名画家小泉纯一郎评价说，陈蓉的龙充满魅力，栩栩如生。只有天才才能画出这样的画！

陈蓉画的龙气势磅礴，变化多端，栩栩如生。它在南宋宝_年间很有名。他善用笔墨，深受变化的影响。陈蓉在画龙的脸方面有一种独特的技巧：他不画一条完整的龙，或者画一首歌，或者画一只爪子。他把墨汁溅到云里，再把水喷到龙身上，时隐时现，仿佛听到了它的声音，又仿佛看到了它的形状，十分奇妙。

陈蓉喜欢酒后一时冲动去画画。他用墨画云、水、怪石，为的是衬托出一条生机勃勃、盘根错节、令人难忘、隐约可见的龙。他的笔法浑厚苍劲。他有一种强烈的动态、物理和神秘的气氛。后人把他的作品形容为“云雾缭绕，雨声飞舞，天低垂，海高耸，滕祥生前的狂妄，神秘的场景”。特别是当他们喝醉了，大声喊叫，脱下毛巾，湿了手，再用笔一写，就能绽放出美妙的笔触。陈蓉的龙画不仅描绘了龙的形状，表达了他的思想，而且主要表达了他的政治观点和远大抱负。当时墨家诗人有幸得到一对“索文龙”。

传说他在画龙之前，先吩咐家人拿来两罐青红酒，放在画室中央，然后把门拴在身后。他还让家人在门外的铁环上绑上一条粗链子。就这样，他可以舒舒服服地躺在躺椅上，一碗接一碗地喝着青红葡萄酒。下一道菜是永泰李赣。他喝了一碗酒，嚼了一颗梅子干。喝了两罐青红酒后，李赣把它嚼了出来。陈蓉醉得分不清东西南北。这才从榻上起身，摘下头巾，用墨汁沾湿了头，不停地喊：“醉了？没醉！”说完，他双手把头巾扔在纸上，然后捏成一团，喊道：“走！”把头巾扔进空酒坛子里，然后提起细笔涂几下，龙就跳到纸上了。

陈蓉的《公诗》是创造题画诗这一特殊艺术形式的先驱。他喜欢文学，经常和当地的文人朋友谈论诗歌和文学作品。作为一个文学家和画家，他每次作画都是自己作序，诗画倒映，揭示画中之意。

陈蓉还画了松竹，学会了李渔的“铁钩锁”法。晚年书法古朴细腻，绛红堪比董郁。陈蓉偶尔画老虎，他染的头发很细。

波士顿美术馆收藏的《九龙地图》卷，成书于李宗淳四年，为纸墨本，长46.3厘米，宽1096.4厘米。画卷中有九条龙，分为岩石、云雾、激流。第一条龙跳出了岩石。第二条龙从云中升起。第三条龙把石头抱在怀里，弯下腰爬行，做出一个积极的姿势。第四条龙被急流推入一个巨大的漩涡。第五条龙跳起来和第六条龙一起向下飞奔，形成一个互动群。第七条龙的大部分被巨浪淹没，这使它变成了一场风暴。第八条龙又跳进了云里。九龙落在岩石上休息了一会儿。九龙的动态是不同的，生动的，怪诞的和富有想象力的。在画面的构图上，虚实相映。有些很放松，很有气势。

波士顿美术馆收藏的陈蓉《九龙地图》

广东省博物馆收藏的《墨龙地图》中轴线是陈蓉的杰作。这是一支丝绸墨水笔，长201.5厘米，宽130.5厘米。右下方的题词是：“助汉江，触化松”。如果你做某事，你就会成功。蹬脚游空。你所做的一切。"

广东省博物馆藏陈蓉墨龙画

《墨龙图》经气功、苏等文物专家鉴定为真迹。整幅画是由两片丝绸制成的。丝绸的质量和颜色都很好。这是一件质量好、做工精细、体积大的艺术品。具有很大的学术价值。这是广东博物馆最有价值的古画。被列为国家一级保护文物，平时不对外展示。

东京国立博物馆有一幅陈蓉的“五龙”图，纵长21.7cm，横长146.6cm，是纸质墨水笔。

东京国立博物馆藏陈蓉“五龙”。

内地拍卖市场上陈蓉的作品不多，大部分都标有陈蓉，能标为真迹的很少。以下是近年来拍卖的两幅陈蓉的“龙”的照片。

2010年7月，中国国贸易盛佳拍卖公司以156.8万元的价格拍卖了陈蓉的一幅《龙舞》画，立轴、水墨纸复制品。除了大量的印本，还有张大千的后记：“从前有一幅宋代巨幅画，无钱，神态生动，云喷，令人肃然起敬。今天看这幅画，可以看出它的笔法很高很伟大，表情也不一样。真的很独特。皇妃夏末，大千俗人张聪《与大千印集》。

陈蓉的“舞龙”

2015年北京鲍瑞英春拍上，一卷《玩龙珠》无画家印章成交3450万元。这件作品是一张水墨纸，纵长237.5厘米，横长32.5厘米.鉴定人张葱玉有许多描述和题字：“孙俊波元三十岁，十二月二十七日开始。孙俊博园以朱龙为题。笔墨风格和陈锁翁一年前看到的九龙图一样。真的和翁婿的一样吗？今天各方面都有多难。在上海的一个角落，比在桃园难多了。除夕夜，我坐在一个木砚里，重温我的旧收藏，回忆过去的14年。我觉得从来没有这么开心过。这本书《绿玉之父》，是吴兴张衡写的，花了好几年才画好的卷轴画。后被美国藏学专家王收藏。他在画中作画，并在画的前后印上近10个不同的识别印章，以示爱意。

张葱玉批准的陈蓉《玩珠龙珠》手卷

鉴赏：行家不穷，行家不富。什么是“学”去识别、理解、明白等。什么是“欣赏”爱好、执念等。如果只是喜欢收藏，那是一种享受；如果你只喜欢收藏，那是愚蠢的。收藏带给我们的是一种快乐，带给我们的财富是一种寄托。

【宋朝官服如何区分等级，红衣、紫衣和青衣分别代表什么？】

宋朝官服红衣代表五品以上，紫衣代表三品以上，青衣代表七品以上。

宋朝在衣服上严格的标准，在街上可以从服饰上来判断对方的职业，如果对方是官员则从服饰一眼就看出是几品，具体我们一块来看一下。

在宋朝有着森严的等级制度，在房屋的规格装饰，和服饰等方面有定制了严格的制度，从而来区分每个人的等级（如果穿现代服饰穿越到宋代，那么会这么样呢？）

宋代官员衣服的制度：

《宋史卷一百零六?诸臣服下士庶人服》中记载：

公服。凡朝服谓之具服，公服从省，今谓之常服。宋因唐制，三品以上服紫，五品以上服朱，七品以上服绿，九品以上服青。其制，曲领大袖，下施横襕，束以革带，幞头，乌皮靴。自王公至一命之士，通服之。

而到宋神宗熙宁元年“去青不用，阶官至四品服紫，至六品服绯，皆象笏、佩鱼，九品以上则服绿”

官服

可以看的出来宋朝官员衣服的颜色，制式，佩饰甚至腰带、帽子都有严格的制度。

宋代官员的佩饰：

上段中我们提到了象笏、佩鱼，好多小伙伴们不明白是什么，在这里我讲一下，

象笏是大臣上朝皆持手板，宋朝五品以上是象牙板，而九品以上则是木头板。

鱼袋是宋时官员佩戴的证明身份之物，宋代用金银做成鱼形，系在官服的带子上，然后垂挂在身后，从“鱼袋”也可以区分贵贱等级。据《宋史·舆服志》载，凡穿紫色官服的官就用金制的鱼袋，穿红袍的则用银鱼袋；朝廷“赐紫”的，给金涂银的鱼袋；“赐绯”的也有特别的鱼袋。京官、州县官、皇上特赐紫衣红衣的都会佩上鱼袋，而亲王和武官及在内廷供职的将校们则不需要佩戴鱼袋。

除了象笏、佩鱼，官员的朝靴也有分别，靴子统一使用黑革做成，另外还会配以绚、[插图]、纯、綦四种装饰物，绚为鞋头装饰物，上有圆孔，[插图]为系鞋的丝带，纯为丝边，綦为鞋上的花纹。大夫以上的朝靴四种装饰都具备，武功郎以下则没有丝带，宣教郎以下至将校、伎术人都没有丝边。

鱼袋

宋朝百姓服饰制度：

端拱二年明令规定，“县镇场务诸色公人，并庶人、商贾、伎术、不系官伶人，只许服皂、白衣，铁、角带，不得服紫”。即当时的普通百姓只能穿黑、白色两种颜色的衣服。

据《东京梦华录》记载：宋朝东京的士、农、工、商诸行各有“本色服饰，不敢越外”。例如商贩中在香铺卖香的人，就只能“顶帽披背”，而典当行的商贩穿的则是“皂衫角带”，不顶帽，彼此之间一定不能有所混淆。另外，卖药和算卦的人“皆具冠带”，卖菜商贩穿白虔布衫，戴青花手巾。宋朝这种体现在服饰上的森严的等级制度，甚至连街边行乞的乞丐都无法避开，他们也有不同等级的服饰，如果没有按照规定穿衣服，必将为众所不容。

好了赵本山老师到宋朝判断对方是不是大厨不用再闻气味了，服饰就能判断。

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