好容易就得意忘形

【得意而忘形。】

文字|?「谁最中国」

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在日常生活中，“得意忘形”着实是个贬义词，用来形容一个人因为高兴而失态。

在“得意”与“忘形”之间，存在一道不太好逾越的界限。“得意”，不失为人生一件快事，无可指摘。但如果得意而不知节制，以至于“忘形”，张狂惹祸，就容易招人厌恶了。

“得意忘形”，最早是用来形容魏晋名士阮籍的。阮籍纵情山水，任性不羁，平日里写诗、弹琴、狂饮，兴致来时就放声长啸，史书因此描写他：“当其得意，忽忘形骸”。

“得意忘形”，本是一种人生状态，也是一种艺术境界：在见到本性的时候，忘掉了形，尽情抒发自己的情感。

我们常常纠结于寻常的眼光，为外在之形所累，可曾再去寻“得意忘形”本来的妙处？

不寻常的人，不能用寻常的方式理解。苏轼是一例。

苏轼画墨竹，一笔挥出一条线，从地起一直至顶，就是竹杆了。有人不明白：竹子明明都是一节一节的，怎么能画成一条线呢？苏轼回答：竹子也不是一节一节生长出来的呀。

苏轼画竹，要表现竹子拔地而起的生长气势，而非竹子的外表是什么样子。他追求的是竹子的“意”，而摆脱了竹子的“形”。

所谓“胸有成竹”，亦是对“意”的把握。

“意”，听上去很抽象，却漫衍在我们对每一件事物的感受中。

譬如草木生长时焕发的生命力，一片湖光山色所带来的回想，某首旋律在心坎上激起的跳动……引起我们情感共鸣的，不是外表和形式，而是通过它们传递的精神和韵味。

“意”，作为心景之共鸣，总是生动的、真诚的、本真的。

情感，是艺术不变的要旨。“得意”的艺术，是本于心的。

中国早期的画家画人物，讲求“以形写神”、“形神兼备”。一个优秀的画家，不能只会描摹形体，也要展现内在的气度——这要比画“形”难得多。

后来，画家们不光画人，也画山水，画花鸟。不过，宗旨没有变，要“以形达意”。

用现在的话说，不光需要一双捕捉外在形态的“照相机的眼”，还需要一颗看透内在意蕴的“心眼”。

再到后来，“形”与“意”的蜜月结束了。在文人圈子里，日益贬抑“形似”，将其打入末流。

在苏轼看来，艺术若求形似，就太小儿科了。他说：“论画以形似，见与儿童邻。”表现形似，有赖于技巧，有造作和藻饰的嫌疑；“意”，是蕴于内在的气韵，更接近本真。

雪的意，在清；月的意，在明；花的意，在馨；人的意，在情。意，是无形的，却是真正的奥妙所在；形象，则为其次了。

高明的文人艺术，把“意”的表现放在首位。慢慢地，便将一切形象细节都忘却，只留中心的一点性灵。

于是，“得意”而“忘形”了。

为何，抛却了“形”的准确和真实，反而更能得“意”了？

有时候，太多的物象细节，并不利于意的传达。因为，太执着于纷纭的物象，反而为其所蔽，把过多注意力集中在具体的“形”上，而妨碍了我们对“意”的感受和表达。

如同我们的生活，很多困顿和迷惘，来自于跟外在之形的纠葛。若要得心中之意，要先舍弃那些自扰的东西。

庄子说，得鱼而忘筌，得兔而忘蹄，得意而忘言。

筌和蹄都是捕猎的工具，捕捉到猎物之后，就自然而然摒弃工具了。“言”，是追寻“意”的工具。于是，得意之后，也就忘言了。

“形”和“言”一样，都是模拟事物的手段。“忘形”，并非对“形”的排斥或歪曲，而是不停留在客观的“形”上，进一步在主观想象中“得意”，完成对物质世界的超越。

所以，“得意忘形”，既不是纯现实的，也不是纯抽象的。

“意”，来自对事物的感应。画家心里先有了“意”，朴实地默写出来，便有了“写意”。

写意中，没有细致的形态，却也用不着刻意解释。因为观者也要融于此境，展开想象和体会。若是意趣生动，物形自然呼之欲出。

可描述的“形”，只是引导我们走进事物内在世界的引子。“得意”，处于更高级的阶段。

要往“意”的高处行走，那种令人深味的空间，只能代入自己的经验和状态，填充“形”以外的空白，达到意趣的沟通与默契。

有些妙旨，只能意会。毕竟，书，不能尽言；言，无法尽意。

编舞家林怀民认为，对他的“云门舞集”最好的评价，就是观众觉得”起鸡皮疙瘩”。这身“鸡皮疙瘩”，真的是难以言传，但是“意”已经传达到了，并且在你心里留下了痕迹。

“得意忘形”，是一种自由。

倪瓒说：“逸笔草草，不求形似，聊抒胸中之逸气耳。”这种即兴式的抒怀，是对“形”之束缚的摆脱，来自文人的潇洒快意，也是发自内心的真情流露。

“忘形”之后的“得意”，是一种只可意会、不可言传的情绪，有一种说不清、道不明的玄妙。徜徉其中，既享受情感宣泄后的快活，也构设了一场内蕴修炼之境。

“意”，讲求真情实感的流露。没有感情的催化，就无所谓艺术。

其实，事物本是无所谓“意”的，只是人把它们当成了审美对象，建立了情思。

苏轼说：“文以达吾心，画以适吾意。”不管哪种艺术形式，都以抒发自身情感为目的。每一种生命气息，都可以成为抒发逸气的媒介。

“意”，成了一种映像，来自我们的主观精神与客观世界的交融。“得意”而“忘形”的过程，则实现了从自然美到艺术美的提炼和升华。

“得意忘形”提醒我们，不要去模仿任何东西，而要去见万物的性情。

中国的思维是体悟式的。追求“诗情画意”的中国人，总是能在对世间万物的切身体悟中，直达生活的最深处。

现代人与古人的生活环境、方式都有了巨大不同，在精神和趣味上也是天差地别。如果我们不能“忘”，只一味模仿传统的“形”，那么不管下多大功夫，都是无法真正体会出神韵的。

若是得意，那种感触与激情，从来不会骗人。

而停留于外形上的东西，却永远说服不了自己的内心。

编辑|雨山

图片|华楠

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