诗经唐风指什么地方

【诗经中描写地方民间风俗的是哪一部分】

诗经中描写地方民间风俗的是《风》这一部分。

《诗经》分为《风》、《雅》、《颂》三部分。《风》包括《周南》、《召南》、《邶风》、《鄘风》、《卫风》、《王风》、《郑风》、《齐风》、《魏风》、《唐风》、《秦风》、《陈风》、《桧风》、《曹风》、《豳风》，共十五《国风》，诗一百六十篇；

风是“诗六义”之一，是指是带有地方色彩的音乐，包括十五“国风”，即十五个地方的民间歌谣。“国风”保存了大量劳动人民的口头创作，具有浓厚的民歌特色。这部分诗歌的内容具有鲜明的现实主义特色，其语言朴素、鲜明，富于形象性，形式上多是四言成句，隔句用韵，富有节奏感和音乐感。同时多处出现章节的复叠，有一唱三叹的艺术美感，是《诗经》的精华部分。

诗经·风

《诗经》中的篇目，就其原来性质而言，是歌曲的歌词。《墨子·公孟》说：“颂诗三百，弦诗叁佰，歌诗叁佰，舞诗叁佰。”意谓《诗》叁佰馀篇，均可诵咏、用乐器演奏、歌唱、伴舞。《史记·孔子世家》又说：“三百零五篇，孔子皆弦歌之，以求合韶、武、雅、颂之音。”这些说法虽或尚可探究，但《诗经》在古代与音乐和舞蹈关系密切，是无疑的。《风》、《雅》、《颂》三部分的划分，就是依据音乐的不同。

风即音乐曲调，国风即各地区的乐调。国是地区、方域之意。十五国风160篇包括周南、召南、邶风、邮风、卫风、王风、郑风、齐风、魏风、唐风、秦风、陈风、桧风、曹风、豳风。周南、召南、豳都是地名，王是指东周王畿洛阳，其余是诸侯国名，十五国风即这些地区的地方土乐。国风中，豳风全部是西周作品，其他除少数产生于西周外，大部分是东周作品。[2]

“国风”即各地区的民歌——地方风土之音，是相对于“王畿”即周王朝直接统治地区而言的、是指带有地方色彩的民间音乐。十五《国风》就是十五个地方的民间歌谣。其地域，除《周南》、《召南》产生于江、汉、汝水一带外，均产生于从陕西到山东的黄河流域。

【《诗经》中的“风”是指《诗经》里的什么】

《诗经》中的“风“是指《诗经》里的”国风”。

1、关于诗经。《诗经》是汉族文学史上第一部诗歌总集，收入西周初期至春秋中叶间的诗歌三百零五篇。《诗经》的作者佚名，绝大部分已经无法考证，传为尹吉甫采集、孔子编订。《诗经》在先秦时期称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。诗经在内容上分为《风》、《雅》、《颂》三个部分。《风》是周代各地的歌谣；《雅》是周人的正声雅乐，又分《小雅》和《大雅》；《颂》是周王庭和贵族宗庙祭祀的乐歌，又分为《周颂》、《鲁颂》和《商颂》。所谓《诗经》中的“六义”，即是指“风、雅、颂”三种诗歌形式与“赋、比、兴”三种表现手法。

2、关于国风。

（1）概述。国风是《诗经》的一部分。大抵是周初至春秋间各诸侯国华夏族民间诗歌。国风是《诗经》中的精华，是华夏民族文艺宝库中璀璨的明珠。国风中的周代民歌以绚丽多彩的画面，反映了华夏劳动人民真实的生活，表达了他们对受剥削、受压迫的处境的不平和争取美好生活的信念，是中国现实主义诗歌的源头。

（2）十五国风。国风包括《周南》、《召南》和《邶风》、《鄘风》、《卫风》、《王风》、《郑风》、《齐风》、《魏风》、《唐风》、《秦风》、《陈风》、《桧风》、《曹风》、《豳风》，也称为“十五国风”，共一百六十篇。作品大多体现了华夏族劳动人民的思想感情，对统治阶级的罪恶有所揭露，广阔地反映了当时的社会生活。但也不尽是民间作品。

（3）主要内容。

《国风》大部分作品是汉族劳动人民的集体创作，是《诗经》中的精华。其主要内容：

①表达人民反抗剥削压迫的愿望和对劳役、兵役的痛苦与反感。例如《豳风·七月》描述了农奴被剥削、压榨，终年辛勤劳动和痛苦和生活。《魏风·伐檀》揭示当时社会不合理现象，对不劳而食者提出了质问和抗议。《魏风·硕鼠》反映了汉族劳动人民对剥削阶级的反抗和对自由幸福生活的向往。《唐风·鸨羽》写出了久困王事，在沉重的徭役压榨下人民痛苦的呼号。《豳风·东山》描述战后农村的破败景象，揭示了战争给人民带来的不幸和痛苦，表达了人民对和平与劳动生活的渴望。而《王风·君子于役》则从征夫家属的角度，表示了对兵役、徭役的愤怒与不满。

②对劳动的讴歌。如《周南·芣苢》是妇女们三三两两去采集车前子时边采边唱的歌，表达了妇女劳动时欢快之情。《魏风·十亩之间》唱出了采桑姑娘在劳动中的欢乐和劳动后愉悦的心情。

③表现爱国主义情操和对统治阶级丑恶行径的揭露。如《秦风·无衣》反映战士们在国难当头为保卫家园，慷慨从军，团结御侮，同仇敌忾的豪情。《鄘风·载驰》表达了许穆夫人为拯救祖国于危亡之中而奔走的崇高爱国精神。《陈风·株林》还揭露了陈灵公的荒淫无耻，《鄘风·相鼠》则对统治者进行了无情的鞭笞。

④表达爱情的恋歌和反映妇女婚姻与命运的诗篇。如《周南·关雎》写了一个青年男子大胆、率真地表露对一位美丽姑娘的相思之情。《召南·摽有梅》写一个女子惟恐青春易逝而急于求偶的热切心情，大胆泼辣，真挚动人。《邶风·静女》写一对青年男女幽会，富于生活情趣。

（4）国风的艺术成就。

《国风》的艺术特色，在于许多诗篇来源于社会现实，直接抒写对生活的真实感受，不加粉饰。在表现方法上，运用赋、比、兴的手法。如《豳风·七月》、《郑风·溱洧》、《魏风·硕鼠》、《邶风·新台》、《周南·关雎》、《秦风·蒹葭》等篇，都用赋、比、兴的手法，歌咏景物，抒写情思，托物讽喻。诗人们或通过人物内心活动的描绘，或通过景物的烘托，把人物刻画得栩栩如生。如《邶风·静女》、《周南·桃夭》、《郑风·女曰鸡鸣》、《卫风·硕人》等篇，都把人物刻画得形象鲜明，个性突出，具有感人的艺术魅力。《国风》中许多篇章的语汇多出于群众口语，具有准确、生动、鲜明的特点，富于表现力。

《史记·屈原贾生列传》：“国风好色而不淫，小雅怨诽而不乱，若离骚者，可谓兼之矣。”即指诗经·国风描写男女感情之事却不过分失当，是对诗经比较高的评价。

3、诗经六义。

《诗经》所收集的诗，都是可以配乐歌唱的。根据音乐及诗歌形式、内容、语言的不同，《诗经》分为风、雅、颂三个部分。

风是带有地方色彩的音乐，包括十五“国风”，即十五个地方的民间歌谣。“国风”保存了大量劳动人民的口头创作，具有浓厚的民歌特色。这部分诗歌的内容具有鲜明的现实主义特色，反映了当时人民的生活处境及思想意识、审美观念，表达了他们对社会生活的真实感受和深刻认识。“国风”的语言朴素、鲜明，富于形象性，多处，用双声、叠韵、叠字等，表达准确优美。形式上多是四言成句，隔句用韵，富有节奏感和音乐感。同时多处出现章节的复叠，有一唱三叹的艺术美感，是《诗经》的精华部分。

雅是周王朝直接统治区的音乐。

颂有形容的意思，是宗庙祭祀用的舞曲。

雅诗的内容多描写统治阶级的日常生活，常用在宴会歌舞中。

颂诗的内容多是歌颂周王朝祖先的“功德”，常在祭祀宗庙时演出。

雅诗和颂诗都是统治者在特定场合演出的乐歌，但雅诗的篇幅较长，分章分节，句法整齐，流畅通顺，有些还偏重于抒情，加上比兴手法的，巧妙运用，有较强的形象性和感染力，颂诗具有极为浓厚的宗教文学色彩，形式较为古板呆滞，诗歌语言也显得典雅沉重。雅诗分为“大雅”和“小雅”，颂许则分为“周颂”、“鲁颂”和“商颂”。

赋是直接铺陈叙述。是最基本的表现手法。朱熹《诗集传》：“赋者，敷也，敷陈其事而直言之也”。

朱熹：“比者，以彼物比此物也。”即比喻，明喻和暗喻均属此类。

朱熹：“兴者，先言他物以引起所咏之词也。”即起兴，用其他东西引出要说的内容。

如“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”即是用雎鸠鸟在河中叫起兴。《魏风·伐檀》也是用兴这种表现手法的突出例子。

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