汤文选国画作品欣赏

【汤立的名家评说】

众说纷纭评汤立

从艺术语言来看，汤立的简笔花鸟，近似于八大，但又不是八大。八大山人简、清、空、迈，表现出苦僧落寞出世、清寒冷逸的心态。而汤立在他的那简、静、空、逸的画面中，涌动着一种内在的活泼泼的心灵飞跃。“极简”与“夸张”相协调，“暗示”伴随着“象征”，以现代构成意识和精神张力去穿透古今流转的时间隧道，以求最大限度地拓展画面空间，做大块文章。其用笔之纵横捭阖，用墨之淋漓酣畅，如舞如泼、如狂如醉，罕见于前人。画面产生强烈的振奋感和动情力，展卷令人惊慕。

孙美兰（中央美术学院美术史论系教授）

汤立先生的花卉、藤枝、禽鸟、造型符号都很有特点，很有艺术趣味。他的作品写意性强，既保留有吴昌硕艺术风格的书卷金石气，又吸收了齐白石开创的天趣一路；作品追求简约、洗练，非常传神，非常生动，我很喜欢。人们一直关注水墨写意画的发展，特别是写意花鸟方面，画得好的人少。从传统中打出来不容易，难度很大，很多画家都在探索，大家感觉到是该有好的写意花鸟画家出现了，汤立先生是很有希望的中年画家，我祝贺他。

冯远(中国文联副主席、艺术家)

尚辉（美术杂志执行主编、评论家）

汤立先生是少数能在中国大写意画领域脱颖而出的中年画家，有功力，有才情。他继承的传统很广，青藤、白阳、八大、白石的艺术特点都成了他创作的因素。他的画是在简约里表现一种自由的趣味，清空悠远，非常灵动，非常和谐，也非常精妙、精采。我觉得在当今大写意花鸟画坛里，汤立先生是非常值得注意的很有希望取得大成就的画家。我相信，在集各家之长形成自己的语言方面，再更加提纯一些，他定会给我们带来更大的震惊。

薛永年（中央美术学院美术史论系教授、中国美术家协会理论委员会主任）

关于高擎花鸟大写意高境界之旗帜者，我不仅认准汤立先生，更好有一比。比谁？怎么比？比已故公认的两位花鸟写意画大师：潘天寿先生与李苦禅先生，还比其父，尚硕果仅存的国画大师汤文选先生。这三位大师的成就是举世公认的，他们作品的雄强极具风貌：潘天寿先生的雄强在其经营严谨、用笔老辣；李苦禅先生的雄强在其笔触精到，墨气淋漓；汤文选先生的雄强在其笔沉墨厚、形神兼备。但这三位大师也都各具其软肋。潘天寿先生的软肋在其用墨单薄、天趣不足；李苦禅先生的软肋在其经营位置不足，形神调和失衡，造成作品精粗悬殊较大；汤文选先生的软肋在其作画用心过于精当，故而发挥自由略显不足。

可以认为，上述三位大师的软肋恰恰在汤立的作品中不仅均已避开，反而成了他作品的优点：墨气淋漓、富有天趣；位置适宜、形神调和；豪气勃发、自由潇洒。

只要汤立先生不固步自封，进而把上述三位大师的雄强之处亦在其今后的时日全然兼备，擎旗者且不说，我看中国花鸟大写意画当今之大师，也将一定非其莫属。

黎鸣(著名哲学家、美学家)

汤立的写意花鸟极潇洒狂放，画集中的《寒鸦》《素妆》等是其中的极品，看似狂笔乱墨，却神形兼备；极荒率，却尽精微，几乎到了无一笔可有可无之严谨，八大山人可谓其典范也。

何怀硕（台湾师范大学教授、画家、评论家）

大写意艺术是画家天赋、灵性、才情、功力、学养、阅历、胸襟的高度凝炼。汤立先生出生于艺术家庭，有良好家学和学院派教育的双重优势。他在我国改革开放的时代背景下视野开阔，与时俱进；在东西方文化激烈碰撞的潮流中立定精神，深沉拥抱民族传统；他历经风雨、百折不挠，刻苦磨砺，终于使自己的绘画天才得以散发，艺术抱负得以充分施展，而使之成为当今大写意花鸟画坛为数不多的引领者。汤立先生作为当代写意花鸟画大家，他的作品情感充沛，大气磅礴，空灵简洁，格调高雅。

郜海镭(江西省文化厅长、江西省文联副主席)

观汤立先生作品，给我第一印象是自然而然。自然而然是艺术的高境界、是大美。庄子曰：“道法自然，无为为美”。汤立先生的作品笔势开张，气宇轩昂而无狂狷霸悍；设色布局，清新典雅而无脂粉昧态；画面简洁，境界空阔，一花一草，一鸟一石皆托物见志，取魂摄魄，随机生发，物我为一。正所谓：性灵出万象，天然去雕饰。这些均是一个大艺术家的做派，汤立先生的作品有如此气象，其前程不可限量。

汤立先生的尊人汤文选先生是当代美术史上的大家，其笔墨沉雄朴厚，开一代画风。汤立先生师出名门，家学渊源且博采众长，自成一格。从事艺术要有天赋，子承父业无天赋，苦其一生只是画匠。美术史中父子同辉，钟磬共振者并非无有，晋人王羲之、王献之；唐代李思训、李昭道；宋代马远、马麟；米芾、米友仁父子等仅廖廖数位而已。

张志民（山东艺术学院院长、山东省文联副主席）

汤立先生的作品非常精彩，他从汤文选先生那里吸收了一些营养，但他又有非常强烈的个人面貌。他的画还从白石、八大那里吸收了很多东西，特别是把八大山人的简这一块发挥得淋漓尽致。他有很好的笔墨功夫，其功力超过了他的年龄。在当代中国画家中，汤立的艺术成就应该说是相当突出。

宋玉麟（江苏省美协主席、江苏省国画院院长）

汤立在大写意花鸟画领域里的强势突显具有不可忽视的意义。他的大写意花鸟，既具深厚的传统渊源，又能以一个具有全球视野的现代文化人的眼光重新审视与观照八大山人、吴昌硕、齐白石、张大千等前辈大师，博采众长而自成一格。他的创作可以看作是承接传统的一种实践与升华，他的成功给当今日渐式微的大写意花鸟画坛注入了新的活力，使我们对中国画的前景充满了信心。他无疑能成为二十一世纪接续八大山人、齐白石为代表的大写意花鸟画灿烂历史的重要画家。

石延平（江苏省美术评论家）

窃以为大师之谓者，中国画领域中自大写意崛起之后，即非大写意画家莫能当也。此因中国绘画之精神在书写性，在主体性，在抒情性，在写意性，而非在描绘性、图式性、客体性与智识性也。通过书写性笔墨直接了当、简明扼要、充分彻底地展现出画家的本来面目，是大写意画的第一义。通过抽象概括、舍形悦影、夸张变形、极简主义地画出物象的姿态，是大写意画的第二义。通过经营位置、分黑布白、纵横聚散而结构出一个张力十足的平面空间，是大写意画的第三义。通过诗文、书法、篆刻和绘画的多元素组合来表现出画家的才情和修养，是大写意画的终极义。有此四义，方显大写意之大者，画家才胆识力情学六德不备，无能措其手脚。

大写意大师，能赅此四义，具此六德者，古往今来，不世出也。

借闲堂主汤立，大花鸟画家汤文选先生之哲嗣，冲龄习画，幼承庭训，其后备遭磨砻，而终不能掩其才情，逢此大写意精神画坛消退之时，于楚泽之畔萧然独立，兀然雄起。其画直溯青藤、八大，上追缶老、白石，下逮并世诸贤，以恣意奔放纵逸之笔，沉着厚实朴茂之墨，气盛神旺之精神，形简意足之形象，大开大合之格局，能放能收之手段，振笔直遂，取会风骚之意，解衣磅礴，不坠凌云之志。其画笔势飘举，墨韵淋漓，随机生发，腕有造化。不论是荷之高洁，松之虬劲，梅之清丽，竹之瘦挺，牡丹之仪态万方雍容华贵，幽兰之风姿绰约骨秀神清，还是鹭之孑立，鹊之从容，鸡之顾盼，八哥之活泼灵动，苍鹰之放神八极，皆一一信笔写来，且如舞如泼，如醉如狂，有摩天之力，立地之神，笔酣墨渖，物我为一，真可谓万物皆备于我，君子之风徐来。

癸巳春，汤立陈画于凤凰岭美术馆，发“凤鸣在岭”之先声，特缀数语，以伸钦慕。

王鲁湘（北京凤凰岭书院院长《大写意好手段——观汤立花鸟画》）

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