高金书书法2019拍卖字画

【高金书的张业法评论文章】

笼天地于形内挫万物于笔端

—解读高金书的书法世界文/张业法

书法被人们称作中国造型艺术中的最高艺术，作为呈现读者面前的书法作品无疑是静止的，但在静止的卷面中，却蕴含着书法家对天地生机的深切体悟。唐人张怀瓘称书法为“无声之音，无形之象”，恰是点透了书法的真谛。“无声之音，无形之象”，皆为世间之大者，她包罗万象，纵横八方，只有俯瞰天地、胸怀乾坤之人，方能一窥它真实之面目，一撇一捺均为书法家内在的生命力搏动与外在自然界生机活力之间的交感与统一、碰撞与融合，乃是宇宙天地间万古长存的生命力之颂歌。

右军因临池洗笔使池水尽墨，怀素因无钱买纸而书蕉叶，在这商业过分泛滥的时代，在充裕的物质条件下产生的却尽是没有筋骨的追名逐利者，使汉字失去了它人格化的源头和精神的支柱。

可喜的是，在著名书画家高金书的笔下还能看到一种深入灵魂和血液的敬畏和深爱。书法者，讲求“功”和“性”，古语也有云：“有功无性，神采不生；有性无功，神采不实。”而功性兼得的人现实并不多。关键在于，功易得而性难求。何谓功？即技艺、技巧、娴熟度；何谓性？性情、风格，甚至是书法家自己的品质道德，都会在一个字里体现出来。不洒脱者不磊落，不谦正者不明朗。其中最难得者，无疑便是风骨了。

高金书的字是有风骨的，正如他的人一样，深厚的国学功底构成了他书法的基础，气质和气度绝非普通人可比。初看高金书的字，会惊讶于他完美娴熟的“功”：从落笔轻重、笔锋圆转、收笔利落中，能看出他技巧之熟练、功力之深厚，以及日久天长的不懈。草书洒脱，行书峻拔，隶书苍虬，楷书秀润，一气呵成却又丝丝入扣，其“功”之圆熟值得激赏。但工艺性的“美”和予人视觉冲击与感动的“美”是不一样的：工艺性的“美”更多的是“端”，一板一眼、循规蹈矩的成熟；而另一种“美”，则是以“功”为基础，却又已经远远胜于“功”的性情。高金书素喜诗词和国画，从他的书法中，常常能看出诗词的隽永、国画的意境，熔炼之完美和谐。我向来欣赏他的行草，或许也因为稍有些研究与心得，从中能看到更多的门道。行草兼备行书之俊与草书之灵，同时更多地饱含了草书的洒脱，若写者没有自信与相合的气质，绝然是写不好的。高金书的字从于右任上溯盛唐书风，深功细刻，峻拔高洁，绝无时下扭捏作态之气，亦无故作艰深的清高，反而由中看出他对于古典文化之髓的明确把握与深厚底蕴，十分难得。看高金书的行草，常常让人有入画之境：他书“梵音入耳”，便似真有丝丝梵唱曲折驻耳，心境亦忽忽然有开阔空旷之意；“胭脂洗尽自悟禅”牵丝缕缕，似在尘世的勾连中回望，红绿世事间萧然生出空灵旷达之感；“为君倾情为君醉”流露一脉柔情，似从宋词里款款走出的少女，手持红牙板呀呀地唱着无垠的路途……大巧若拙、大智若愚，技术亦细腻扎实、稳健成熟，结构的进退避让，更是有海阔天空之禅意，在似是而非之中，仿佛盘桓着古旧的韵味，诗情浓郁之中透出一股清新与高洁。

“书必有神、气、骨、血、肉，五者缺一，不为成书也。”苏轼先生对于书法的看法，我一直十分赞同。书法的“神”即风骨，是“性”的具体表现。纵览古今，且问哪一位传世的大家不是风骨铮铮呢？或苍茫或浑厚，或萧散或纤丽。因为书法的学习和创作绝不是故循前人的再生产，也不能是不断的重复再重复。高金书的风骨，是融合了古老诗味和人生思考的深婉，峻如高山，秀如雨竹，深如明潭，满如蟾宫。这种独特的风骨绝非造作，只因高金书于国学中浸淫已久，一切都自然而然地从笔下透了出来，是日久生成的直觉，是历练许多之后的顿悟，也是最为难得的一种能力。他的渊博和熔炼，使天地乾坤都能包容在一句诗、一幅字之中。

端庄浑厚和灵动跳脱能出现在同一个人身上，往往是让人惊叹的。古往今来的大家无不是因其独特个性与独特风骨融合，让世人在敬仰的同时津津乐道于他们的特别。高金书的字，有柳骨，亦有颜筋，更多的是他在端庄浑厚和灵动跳脱中找到一个极妙的平衡点，在两个看似迥异的风格中游刃有余，不由令人惊佩。人如其字，高金书确也是个不肯墨守于陈规的妙人，其书其画自然也不落窠臼，观之生喜。高金书的不少条屏都是我十分欣赏的，运笔的节奏快慢适宜，圆转方转都随心自由却不会令人生出突兀之感。

“诗贵曲，画贵蓄，书贵藏，学贵悟”不仅是书法之理，也是一切学问之理。高金书的字很好地体现了曲、蓄、藏、悟的艺术，独树一帜的风格让他的字生出深厚素净的诗韵，若能在融汇的基础上广收博采，在行草书和篆隶书之间再加深思以开拓新境，使文字线条跳荡多姿、灵动深婉，增强书法线条与结构的表现力。大家之说，或将有他一席之位。

（张业法：中国书法家协会副主席山东省文联副主席山东省书法家协会主席）

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