曹学简介

【闽剧的历史】

1.闽剧的历史发展概况

一、简要描述闽剧又称福州戏，是现存惟一用福州方言演唱、念白的戏曲剧种，流行于闽中、闽东、闽北地区，并传播到台湾和东南亚各地。

明代末年，弋阳腔传入闽中，与当地的方言小调逐渐融合，形成江湖调，随后出现了演唱江湖调的江湖班及以江湖调和歌为主要唱腔的平讲班。清末，平讲班和演唱昆腔、徽戏等外来声腔的唠唠班及福州演唱儒林戏的儒林班合流，最终形成闽剧。

辛亥革命后，闽剧进入兴盛时期，涌现出众多班社及有"闽剧梅兰芳"之称的郑奕奏、曾元藩、薛良藩、马狄藩等"四大名旦"。二、历史明万历三十七年（1609），在外从政多年，历任南京户部郎中、四川参政、广西参政、江西布政使、浙江按察使等要职的曹学，因拒绝皇室宗藩动用国库私建藩邸而遭削职遣返故里。

他在闲居福州西郊洪塘乡时，组织府中僮婢办起了曹氏家班，邀请儒士文人观赏娱乐，后人称之为"儒林班"，是闽剧最早的前身。曹学精通音律，擅长度曲，创研出适合福州方言音韵演唱的新腔。

当时文人评论这种新腔是："曲向花间度"、"翠管时调凤"、"新编乐府莺喉啭"，可见腔调之优美。后来闽剧艺人称之为"逗腔"。

清兵入关后，曹学上吊殉国。曹府昔日夜夜笙歌、艺伎聚唱、名人云集的场面再也看不到了，儒林班从此沉寂了很长一段时间。

与此同时，江西的弋阳腔也在福建民间广为流传，因戏班长年累月走乡闯寨流动演出，所以被称为"江湖戏"，唱白均用"土官话"，音乐曲调统称为"江湖调"。它"不叶宫调"，善于"错用乡语"，拥有大量以历史故事和家庭婚姻为题材的剧目，常演的传统保留剧目俗称"江湖三十六本头"，又称"七双八赠二十一杂"，主要有《双钉判》、《双封侯》、《双救架》、《双状元》、《赠宝塔》、《赠宝钗》、《赠白扇》、《金印会》、《种葵花》、《料柯山》、《卧龙岗》、《三官堂》、《鸳鸯帕》等。

尤其是江湖戏的高台表演艺术与技巧以及前台干唱、后台帮腔、锣鼓伴奏，以及高亢激越的喧闹场面，特别适合广大城镇山乡农民和手工业者的观赏习惯，因而在民间逐渐扎下了根。江湖戏与深受土大夫青睐的儒林戏，成了雅俗的鲜明对比。

由于江湖戏唱白均操土官话，在福州方言地区流传时受到一定限制，因而得不到发展，于是一种纯用福州方言演唱的"平讲戏"，便应运而生。平讲戏的兴起，促使了儒林戏的复苏。

原儒林戏的发祥地洪塘乡耆老，因追念昔日本乡石仓园儒林班演唱之盛况，便利用做普度酬神演戏的机会，与乡间爱好戏剧者在石仓园旧址附近的真人庙，选拔农家子弟，继承曹氏传统，于清咸丰年间（1851-1861）办起了第一个以乡为名的"洪塘儒林班"，沉寂了二百余年的儒林戏又重整锣鼓。戏班起初专门为普度演出，首演节目《水漫金山》，戏台搭在位于闽江畔的金山寺，使剧情内容与演出环境天然结合，产生了情景交融的艺术效果，结果一炮打响，于是四邻乡村纷纷前来邀请，使早期曹氏的府第家班自此从深宅大院走向了民间，这是儒林戏的大突破。

"洪塘儒林戏"时期演出的剧目有《状元拜塔》、《女运骸》、《长亭别》、《柳荫记》、《玉堂春》等，均成为后来闽剧的保留剧目。儒林戏有一个优势，就是有一大批文人的关注。

所以当儒林戏又复苏的时候，退居名人郭柏荫等人便根据《唐人说荟》中的《霍小玉传》，编成儒林戏《紫玉钗》。从此，作为一个独立声腔剧种的儒林戏，便进入了发展和成熟期。

到了同治年间（1862-1874），在福州郊区先后出现了"陈厝儒林班"、"汤边儒林班"、"珠湖儒林班"、"潘墩儒林班"、"义序儒林班"等十余家均以所在乡名作为班名的业余性质的儒林班。光绪元年（1875），儒林班开始从乡村向城镇发展，于是出现了专业性质的戏班。

由卢诗孙筹划组织的"醉春园"班，率先打出改革旗号，采取津贴办法，公开向社会招生，延师习教"逗腔"戏文。一时四方城乡凡有谢神还愿，禳灾祈福，时令节日，都来聘订该班去演出。

这时的儒林戏演员也从原来的七人（俗称"七子班"）发展到了二十人，演出剧目除过去的《紫玉钗》、《拜塔》等外，还增加了《卖画》、《递柬》、《桃花村》等。卢诗孙病逝后，"醉春园"儒林班便告停演。

该班原编剧兼导演高喜福决定重整锣鼓，另起炉灶。他一方面把原来已散伙的部分艺人招回，另一方面亲自物色主要演员，如花旦胜玉环、小生崔传龄、小丑吴友亮等，并配以副角多人组成新班，取名"驾云天"。

该班在福州鼓楼城隍庙首演，由胜玉环主演开台戏《打铁锏》，获得成功。"驾云天"声誉雀起，订戏者源源不断，引起了同行的钦羡，于是在福州又出现了"达云霄"、"赛月宫"、"庆仙园"三个儒林班。

随后不到三年时间，又先后成立了"凤麟奇"、"谱云霄"、"仿桃源"、"庆云天"、"乐琼天"、"仿霓裳"、"正天然"等班，与先前的四个班合称为"十三家儒林班"，使儒林戏在历史上达到鼎盛时期。这时期的儒林戏从福州传到长乐、福清、永泰、古田、闽清等县，而福州城里除了"十三家儒林班"外，又增加了"步云霄"、"海燕亭"、"歌舞台"、"大春台"、"新天然"。

2.闽剧的来历

闽剧又称福州戏，是现存惟一用福州方言演唱、念白的戏曲剧种，流行于闽剧闽中、闽东、闽北地区，并传播到台湾和东南亚各地。明代末年，弋阳腔传入闽中，与当地的方言小调逐渐融合，形成江湖调，随后出现了演唱江湖调的江湖班及以江湖调和歌为主要唱腔的平讲班。清末，平讲班和演唱昆腔、徽戏等外来声腔的唠唠班及福州演唱儒林戏的儒林班合流，最终形成闽剧。辛亥革命后，闽剧进入兴盛时期，涌现出众多班社及有"闽剧梅兰芳"之称的郑奕奏、曾元藩、薛良藩、马狄藩等"四大名旦"。

闽剧，戏曲剧种。又称福州戏。流行于闽中、闽东和闽北各县。明末清初，闽中长乐、福清一带，流行着一种由农民业余组班演唱的民间小戏，因在地坪上围着草索演出，人们称之为“地下坪”、“牵草索”。这种演出活动，后来与外来戏班艺人结合，并以江西弋阳腔融合当地民歌俗曲形成的“江湖调”作为主要唱腔曲调，人称“江湖班”。当时演出的剧目有大戏36，小戏72，大都来自弋、昆诸戏。在闽东北福安、宁德一带，当时也出现了一种以“江湖”和飏歌为主要唱腔曲调的“平讲班”（“平讲”，意即用方言演唱）。所演剧目多移植“江湖戏”，或据民间故事编演，如《双金花》、《赠白扇》、《红裙记》等。后来，原用“正音”（官话）演唱的“江湖班”，也改用平讲（方言）演唱，渐与“平讲班”合流，同时又吸收了“唠唠班”（指当地人认为唠叨难懂的昆腔、徽戏等外来戏班）的部分唱腔，形成了以“平讲”为主，与“江湖”、“唠唠”三者合一的班社。在福州还流行着一种“儒林戏”，起自明万历年间，以外来声腔结合俗曲俚歌所创的“逗腔”为主要唱调。清光绪年间已有13家“儒林班”，盛行一时，剧目大多出自文人手笔，如《紫玉钗》、《墦间祭》等。辛亥革命后，“儒林班”逐渐与“平讲班”、“唠唠班”三者合一，形成了“闽班”，即今之闽剧。

3.能介绍一下闽剧的发展历史吗

明万历三十七年（1609），在外从政多年，历任南京户部郎中、四川参政、广西参政、江西布政使、浙江按察使等要职的闽剧曹学佺，因拒绝皇室宗藩动用国库私建藩邸而遭削职遣返故里。

他在闲居福州西郊洪塘乡时，组织府中僮婢办起了曹氏家班，邀请儒士文人观赏娱乐，后人称之为"儒林班"，是闽剧最早的前身。曹学佺精通音律，擅长度曲，创研出适合福州方言音韵演唱的新腔。

当时文人评论这种新腔是："曲向花间度"、"翠管时调凤"、"新编乐府莺喉啭"，可见腔调之优美。后来闽剧艺人称之为"逗腔"。

清兵入关后曹学佺上吊殉国。曹府昔日夜夜笙歌、艺伎聚唱、名人云集的场面再也看不到了，儒林班从此沉寂了很长一段时间。

与此同时，江西的弋阳腔也在福建民间广为流传，因戏班长年累月走乡闯寨流动演出，所以被称为"江湖戏"，唱白均用"土官话"，音乐曲调统称为"江湖调"。它"不叶宫调"，善于"错用乡语"，拥有大量以历史故事和家庭婚姻为题材的剧目，常演的传统保留剧目俗称"江湖三十六本头"，又称"七双八赠二十一杂"，主要有《双钉判》、《双封侯》、《双救架》、《双状元》、《赠宝塔》、《赠宝钗》、《赠白扇》、《金印会》、《种葵花》、《料柯山》、《卧龙岗》、《三官堂》、《鸳鸯帕》等。

尤其是江湖戏的高台表演艺术与技巧以及前台干唱、后台帮腔、锣鼓伴奏，以及高亢激越的喧闹场面，特别适合广大城镇山乡农民和手工业者的观赏习惯，因而在民间逐渐扎下了根。江湖戏与深受士大夫青睐的儒林戏，成了雅俗的鲜明对比。

由于江湖戏唱白均操土官话，在福州方言地区流传时受到一定限制，因而得不到发展，于是一种纯用闽剧福州方言演唱的"平讲戏"，便应运而生。平讲戏的兴起，促使了儒林戏的复苏。

原儒林戏的发祥地洪塘乡耆老，因追念昔日本乡石仓园儒林班演唱之盛况，便利用做普度酬神演戏的机会，与乡间爱好戏剧者在石仓园旧址附近的真人庙，选拔农家子弟，继承曹氏传统，于清咸丰年间（1851-1861）办起了第一个以乡为名的"洪塘儒林班"，沉寂了二百余年的儒林戏又重整锣鼓。戏班起初专门为普度演出，首演节目《水漫金山》，戏台搭在位于闽江畔的金山寺，使剧情内容与演出环境天然结合，产生了情景交融的艺术效果，结果一炮打响，于是四邻乡村纷纷前来邀请，使早期曹氏的府第家班自此从深宅大院走向了民间，这是儒林戏的大突破。

"洪塘儒林戏"时期演出的剧目有《状元拜塔》、《女运骸》、《长亭别》、《柳荫记》、《玉堂春》等，均成为后来闽剧的保留剧目。儒林戏有一个优势，就是有一大批文人的关注。

所以当儒林戏又复苏的时候，退居名人郭柏荫等人便根据《唐人说荟》中的《霍小玉传》，编成儒林戏《紫玉钗》。从此，作为一个独立声腔剧种的儒林戏，便进入了发展和成熟期。

到了同治年间（1862-1874），在福州郊区先后出现了"陈厝儒林班"、"汤边儒林班"、"珠湖儒林班"、"潘墩儒林班"、"义序儒林班"等十余家均以所在乡名作为班名的业余性质的儒林班。光绪元年（1875），儒林班开始从乡村向城镇发展，于是出现了专业性质的戏班。

由卢诗孙筹划组织的"醉春园"班，率先打出改革旗号，采取津贴办法，公开向社会招生，延师习教"逗腔"戏文。一时四方城乡凡有谢神还愿，禳灾祈福，时令节日，都来聘订该班去演出。

这时的儒林戏演员也从原来的七人（俗称"七子班"）发展到了二十人，演出剧目除过去的《紫玉钗》、《拜塔》等外，还增加了《卖画》、《递柬》、闽剧《桃花村》等。卢诗孙病逝后，"醉春园"儒林班便告停演。

该班原编剧兼导演高喜福决定重整锣鼓，另起炉灶。他一方面把原来已散伙的部分艺人招回，另一方面亲自物色主要演员，如花旦胜玉环、小生崔传龄、小丑吴友亮等，并配以副角多人组成新班，取名"驾云天"。

该班在福州鼓楼城隍庙首演，由胜玉环主演开台戏《打铁锏》，获得成功。"驾云天"声誉雀起，订戏者源源不断，引起了同行的钦羡，于是在福州又出现了"达云霄"、"赛月宫"、"庆仙园"三个儒林班。

随后不到三年时间，又先后成立了"凤麟奇"、"谱云霄"、"仿桃源"、"庆云天"、"乐琼天"、"仿霓裳"、"正天然"等班，与先前的四个班合称为"十三家儒林班"，使儒林戏在历史上达到鼎盛时期。这时期的儒林戏从福州传到长乐、福清、永泰、古田、闽清等县，而福州城里除了"十三家儒林班"外，又增加了"步云霄"、"海燕亭"、"歌舞台"、"大春台"、"新天然"等班。

儒林戏在福州方言地区，已跃居剧苑芳首之位，使其"逗腔"成为后来闽剧的主体音乐。光绪末年至宣统年间（1908-1911），儒林戏与江湖戏、平讲戏结合融汇，俗称"三合响"，开始形成了今日闽剧的雏型。

二十世纪20年代闽剧进入了多声腔剧种的成熟期，以郑奕奏为代表的"郑派艺术"，是闽剧艺术的第一个高峰。郑奕奏在短短的几年间，先后成功地塑造了《新茶花》里的新茶花，《孤儿血》里的张桃珠，《百蝶香柴扇》里的林英姐，《黛玉葬花》里的林黛玉，《紫。

4.福州市闽剧的起源特点与型成

福州市闽剧的起源它是由明末儒林戏与清初的平讲戏、江湖戏，在清末（光绪至宣统年间）融合而成的多声腔剧种，俗称“前三合响”，雅称“榕腔”或“闽腔”。

闽剧的唱腔曲调，有原属“儒林”、“平讲”的逗腔、飏歌、江湖、小调4类，又有吸收自“唠唠”的部分唱腔和曲牌。逗腔有15种板调，特点是在曲中转折和结尾处多有“哎?”的虚腔，其中的“宽板”、“急板”，原有后台人声帮和（称为“驮声”），后来有的改为自行拖腔（称为〔自驮声〕），或用小唢呐吹奏帮腔部分，作为过门，还有“滴水”、“滂水”等调，是吸收吹腔、梆子腔演化而来。

5.闽剧历史常识经典剧目剧性

闽剧，俗称福州戏，是福建省主要戏曲剧种之一。在其发展过程中，综合儒林班、平讲班、江湖班等本省地方戏曲，并吸收弋阳腔、徽调和京剧的表演艺术，于二十世纪初成为一个较完整的戏曲剧种，解放后定称为闽剧。

历史沿革：

明万历三十七年（1609），在外从政多年，历任南京户部郎中、四川参政、广西参政、江西布政使、浙江按察使等要职的曹学佺，因拒绝皇室宗藩动用国库私建藩邸而遭削职遣返故里。他在闲居福州西郊洪塘乡时，组织府中僮婢办起了曹氏家班，邀请儒士文人观赏娱乐，后人称之为“儒林班”，是闽剧最早的前身。

曹学佺精通音律，擅长度曲，创研出适合福州方言音韵演唱的新腔。当时文人评论这种新腔是：“曲向花间度”、“翠管时调凤”、“新编乐府莺喉啭”，可见腔调之优美。后来闽剧艺人称之为“逗腔”。

清兵入关后，曹学佺上吊殉国。曹府昔日夜夜笙歌、艺伎聚唱、名人云集的场面再也看不到了，儒林班从此沉寂了很长一段时间。

与此同时，江西的弋阳腔也在福建民间广为流传，因戏班长年累月走乡闯寨流动演出，所以被称为“江湖戏”，唱白均用“土官话”，音乐曲调统称为“江湖调”。它“不叶宫调”，善于“错用乡语”，拥有大量以历史故事和家庭婚姻为题材的剧目，常演的传统保留剧目俗称“江湖三十六本头”，又称“七双八赠二十一杂”，主要有《双钉判》、《双封侯》、《双救架》、《双状元》、《赠宝塔》、《赠宝钗》、《赠白扇》、《金印会》、《种葵花》、《料柯山》、《卧龙岗》、《三官堂》、《鸳鸯帕》等。尤其是江湖戏的高台表演艺术与技巧以及前台干唱、后台帮腔、锣鼓伴奏，以及高亢激越的喧闹场面，特别适合广大城镇山乡农民和手工业者的观赏习惯，因而在民间逐渐扎下了根。江湖戏与深受土大夫青睐的儒林戏，成了雅俗的鲜明对比。

6.闽剧历史常识经典剧目剧性

闽剧，俗称福州戏，是福建省主要戏曲剧种之一。

在其发展过程中，综合儒林班、平讲班、江湖班等本省地方戏曲，并吸收弋阳腔、徽调和京剧的表演艺术，于二十世纪初成为一个较完整的戏曲剧种，解放后定称为闽剧。历史沿革：明万历三十七年（1609），在外从政多年，历任南京户部郎中、四川参政、广西参政、江西布政使、浙江按察使等要职的曹学佺，因拒绝皇室宗藩动用国库私建藩邸而遭削职遣返故里。

他在闲居福州西郊洪塘乡时，组织府中僮婢办起了曹氏家班，邀请儒士文人观赏娱乐，后人称之为“儒林班”，是闽剧最早的前身。曹学佺精通音律，擅长度曲，创研出适合福州方言音韵演唱的新腔。

当时文人评论这种新腔是：“曲向花间度”、“翠管时调凤”、“新编乐府莺喉啭”，可见腔调之优美。后来闽剧艺人称之为“逗腔”。

清兵入关后，曹学佺上吊殉国。曹府昔日夜夜笙歌、艺伎聚唱、名人云集的场面再也看不到了，儒林班从此沉寂了很长一段时间。

与此同时，江西的弋阳腔也在福建民间广为流传，因戏班长年累月走乡闯寨流动演出，所以被称为“江湖戏”，唱白均用“土官话”，音乐曲调统称为“江湖调”。它“不叶宫调”，善于“错用乡语”，拥有大量以历史故事和家庭婚姻为题材的剧目，常演的传统保留剧目俗称“江湖三十六本头”，又称“七双八赠二十一杂”，主要有《双钉判》、《双封侯》、《双救架》、《双状元》、《赠宝塔》、《赠宝钗》、《赠白扇》、《金印会》、《种葵花》、《料柯山》、《卧龙岗》、《三官堂》、《鸳鸯帕》等。

尤其是江湖戏的高台表演艺术与技巧以及前台干唱、后台帮腔、锣鼓伴奏，以及高亢激越的喧闹场面，特别适合广大城镇山乡农民和手工业者的观赏习惯，因而在民间逐渐扎下了根。江湖戏与深受土大夫青睐的儒林戏，成了雅俗的鲜明对比。

7.介绍闽剧的特色

闽剧的音乐唱腔是由洋歌、江湖调、逗腔和小调等四大类组成的：粗犷激越的"江湖调"，通俗平畅的"洋歌"，典雅婉约的"逗腔"，清新活泼的"小调"，其中前三类都不同程度地受到弋阳腔、昆曲和徽调的影响，并保留着高腔的帮腔形式，后台帮腔叫做"掏岭"。又有吸收自"唠唠"的部分唱腔和曲牌。演唱时男女均用本嗓，其特点是高昂激越，朴实粗犷，但也有细腻柔婉的唱腔。

"逗腔"有15种板调，特点是在曲中转折和结尾处多有"哎"、"依"的虚腔，主要曲牌有[自掏岭]、[宽板]、[急板]等。

小调系本地和外地传入的俗曲俚歌，很丰富，主要有[西湖亭]、[琵琶怨]、[新茶花]等。此外，从徽戏、京剧吸收的如[大补缸]、[七句半]等。

辛亥革命后，不少京剧艺人转入闽班教戏，所以闽剧音乐也吸收了皮黄调。

【明朝博物学家、诗人谢肇简介，谢肇如何读？】

生平简介

隆庆元年（1567年）七月二十九日生，父谢汝韶，举人出身，曾任钱塘教谕、安仁知县。谢肇自幼颖悟聪敏，稍长即博览群书，擅长诗文。青少年时随父往长沙。万历六年（1578年）汝韶辞官回福州，谢肇随父居福州朱紫坊，与名士徐、徐火勃、曹学等交游，组织“莲社”，切磋诗文，学识益进。万历十六年（1588年）谢肇中举，万历二十年（1592年）考中壬辰科进士，任湖州推官。湖州知府忌白衣，见穿白衣者均予逮捕治罪。谢肇作诗讽刺，知府大怒，调为东昌司理。万历三十四年（1606年），其父去世，谢肇回闽守孝三年。

万历三十七年（1609年）谢肇出任南京刑部主事。后升兵部郎中，又调任北京工部屯田司员外郎。万历四十年（1612年）大旱，谢肇上疏为民***，指责宦官搜刮民众行为，指出国家诸多浪费弊端，语气恳切。神宗感其诚，曾传旨嘉奖，但不能用其言。旋奉命巡视河道，治理河流。仅用一年时间，即完成疏浚河道任务，并在治河中写成《北河纪要》，详载河流原委及近代治河利弊。翌年春，神宗爱子福王就国，用船1200多只。谢肇操小艇为之前导，沿途疏浚，船队得以畅通，沿途百姓亦少受骚扰。其后出任云南参政，又调广西按察使。

天启元年（1621年）任广西右布政使。谢肇到广西任职后，见吏治腐败已极。深感痛心，他认为吏治腐败的主要原因是为官不理政事，而由胥曹代理，胥曹因循守旧，上下虚与周旋，以至积弊无法解决。他到任后力挽时弊，置官增兵驻守广西与安南（今越南）边境，以抵御安南侵扰，他整顿盐政，增加财政收入，并铸钱招徕商人与少数民族互市，发展经济。他设法抑制土司的权力。使少数民族地区臣服***管束。经他治理，广西境内政通人和，相安无事。天启四年（1624年）十月二十三日病卒于萍乡官邸，葬于长乐县下洋村大象山麓。咸丰五年（1855年）盐商魏杰在鼓山新建桃岩精含，内祀五贤，五贤即“曹学、徐、徐火勃、林弘衍与谢肇，故名五贤祠。

文学成就收藏家

谢肇酷嗜藏书，收集宋人文集颇富，秘本较多，贮于“小草斋”中，藏书名耀于东南，与徐火勃、曹学称福建藏书“鼎足三家”。曾有家藏数目为《小草斋书目》，今已不详。笔记《五杂俎》、多记掌故风物。对宋版图书的版本有独到研究，称：“书所以贵宋版者，不惟点画无讹，宜亦且笺刻精好，若法帖然。凡宋刻有肥瘦二种，肥者学颜，瘦者学欧。行款疏密，任意不一，而字势皆生动”。家藏抄本颇多，亲手抄写有宋杨大年《武夷新集》、宋陈襄《古灵集》、《金瓶梅》、《沈下贤集》、《王黄州小畜集》、《竹友集》、《稼轩长短句》、《后村大全集》、《北集》、《论语意原》、《寓简》等，藏书印有“小草斋抄本”、“晋江谢氏珍藏图书”等。编撰有《晋安艺文志》、《滇略》等。

所著作品

谢肇博学多才，诸子百家之书，无不涉猎；入仕后，历游川、陕、两湖、两广、江、浙各地所有名山大川，所至皆有吟咏。其诗雄迈苍凉，写实抒情，为当时闽派诗人的代表。在京为官时，无事即到内府抄阅古籍收藏，亦是知名藏书家。谢肇曾与徐（火勃）重刻淳熙《三山志》；一生勤于著述，写作大量笔记小品，是明末著名学者。所著《五杂俎》16卷，多记掌故风物，为明代一部有影响的博物学著作。另著有《麈史》4卷，《麈余》4卷，《续麈余》1卷，《居东杂纂》4卷，《文海披沙》8卷，《百粤风土记》1卷，《粤藩末议》2卷，《北河纪略》8卷，《北河纪余》4卷，《谢在杭文集》28卷，《诗集》30卷，《续集》2卷，《今用礼考》10卷，《吴兴支乘》1卷，《史测》2卷，《史考》7卷，《史》17卷，《笔》10卷，《滇略》10卷，《泊堂台墨》12卷，《长溪琐语》1卷，《小草斋诗话》4卷，《小草斋集》30卷，《小草斋续集》3卷，《方广岩志》4卷，《晋安艺文志》3卷，《太姥山志》3卷，《鼓山志》12卷，《支提山志》7卷，《万历永福县志》5卷，《八闽鹾政志》16卷，《四部丛谈》、《郡国考》、《红云续约》等数十种，为我国书史留下大量宝贵的文化遗产。谢肇在广西任上，还校刻《二曹诗》行世。

满清时代的禁书《五杂组》

“俎”又作“组”。分为天部二卷，地部二卷，人部四卷，物部四卷，事部四卷，共十六卷。因全书由五部组成，故名为“五杂组”。《五杂组》大多记录作者本人的读书心得，亦有国事、史事之考证。有李维桢所作序。有万历四十四年潘膺祉如韦馆刻本。

《五杂组》在清乾隆年间、文字狱最盛之时被列为禁书，全国收缴并“全毁”，其主要原因是言辞大胆触到了清统治者的痛处：其一，关于“夷夏”的议论。谢肇学贯古今，有着很清醒的头脑，对历史和时局有着独到的见解。他在明朝尚且强盛的时候，就看到了边疆最大的隐患——正悄然发展起来的“蛮夷之族”女真。不但如此，谢肇早在万历年间就已提出了制服夷狄的策略，就是“以夷攻夷”离间他们，防止他们联合。

哲学观点反对宋儒的“天理说”

宋儒认为“理即是天”，他认为恰恰相反，二者有着本质的不同。在他看来，“理”是客观世界的规律，是后于天而存在的，因此，言理即是天，就否认了“天”先于“理”存在的客观真理，是不正确的。“理者虚位，天者定体，天有毁坏，理无生灭”，不能将二者混淆。他举了个例子说，眼睛是用来看东西的，耳朵是用来听声音的，如果没有眼睛，没有耳朵，又怎么能看，怎么能听呢？看和听也就都不存在了。所以，他评论说言天“不得专言理”。（见卷一《天部》一）

朴素的唯物主义的天道观

他广学博识，对天人感应、轮回报应、阴阳禄命都采取否定态度。迷信的人通常认为，人若被雷电击中说明他做了坏事，遭了天的报应，他认为雷电击人，不过是雷电起伏不定，人不幸遇上罢了。他凭自己敏锐的观察和细致缜密的分析，推断“雷之蛰伏似有定所”，这种非常科学的结论并不是凭空而来——他曾细致地观察发现家门前的乌桕树每年初春都要被雷电击中，因此得出雷电击物击人是有规律的这一结论。因此他质疑，“如果说老天有眼，雷电击人是有心的，那么枯树畜产也会被雷电击到，难道它们也做了什么错事，因而遭报应吗？”

大胆地批驳传统因果报应思想

他说，灾祥的降临都不是上天有意的，有人遇灾反而得福，有人遇福反而遭祸，也有同样遇到灾祸或者同样遇到好事，但两者结果却不相同，这其间并没有什么规律，如果有人硬要去牵强附会，找寻其中的缘故，就十分滑稽可笑了。

轶事典故

谢肇曾向袁宏道借抄《金瓶梅》，袁宏道在《与谢在杭书》中曾说：“仁兄近况何似？《金瓶梅》料已成诵，何久不见还也？”

诗作选摘

【霍童山】

寻真十里不觉远，古木槎石崎。

山色溪色互向背，大童小童相追随。

云中阅世一黄鹤，洞口笑人双紫芝。

比丘导客出樵径，竹杖芒鞋从所之。

【霍林道】

策杖寻真未得闲，岭云迢递路孱颜。

溪边唤艇重重渡，马首冲人迭迭山。

石室猿窥新月啸，松门鹤带暝烟还。

碧桃落尽胡麻熟，未许游人到此间。

【渡汶河】

霜飞月落野鸡啼，雾锁长林水拍堤。

夹岸人家寒未起，孤舟已过汶河西。

【钱塘逢康元龙】

黄梅细雨暗江关，我入西吴君欲还。

马上相逢须尽醉，明朝知隔几重山。

【送徐江公还家】

枫落空江生冻烟，西风羸马不胜鞭。

冰消浙水知家近，春到闽山在客先。

斜日雁边看故国，孤帆雪里过残年。

怜予久负寒鸥约，魂梦从君碧海天。

【登岱十首】（其一）

独立苍茫黯自愁，天边落木正缝秋。

片云长自依孤阙，一气谁能辨九州。

马向吴门摇疋练，蜃从沧海起层楼。

山河指点东南尽，咫尺应向万里游。

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