李立群的面相算什么

如果我们注意观察， 真正的好演员，一般都逃不过这两类 。

一类是 “千人千面” 。

这类演员，能用高超演技 上演“七十二变” ，面对不同的角色，能演出完全不同的样子，正面、反派信手拈来。

这其中 能够跻身大师级的 ， 内地有李雪健，香港有梁家辉，台湾有李立群 。

另一类是 “千人一面” 。

这类演员，有着 难以遮掩 的 个人强烈 特征，演什么都 带有鲜明的个人烙印 ， 让你一眼就能辨认出， 于和伟和姜文，正是这类演员中的佼佼者。

不过相比“千人千面”的好演技，“千人一面”的好演员，成名往往伴随着很大争议。

有人认为这种演员 “大道至简” 的表演，才是表演的最高境界， 他们是真正的“天才演员”。

有人则认为 这种演员其实并不会演戏 ， 他们之前表演的成功 ，更多是 依赖角色本身的魅力， 来个 真正有难度，或者没有特点的角色 ， 立马就掉链子了 ， 他们是被高估的演员 。

甚至还拿出了去年 于和伟在《上阳赋》姜文在《图兰朵：魔咒缘起》 中的 “糟糕” 表现来证明。

那问题来了， 于和伟和姜文的演技，真的被高估了吗？

今天，皮哥就细扒他们的表演，在 剔除掉一些观众偏见的主观滤镜后 ，客观地看看， 他们的表演，到底有多少含金量 ， 他们的成名，有何不尽相同与差别。

一、姜文的表演

姜文，是中国影视界一个十分“特殊”的存在。

他既是演员，又是导演，既是编剧，又是制作人。在姜文身上，你能看到一种关于职业身份的矛盾。

姜文的职业生涯，明显被分为两个阶段。

第一阶段，是演员阶段。

姜文1981年考上了中戏表演系，1984年毕业后被分配到中国青年艺术剧院。1985年被导演陈家林看中，在影片《末代皇后》中出演溥仪。

那时的姜文满脸稚嫩，还是个小鲜肉，为了塑造好这个角色，他不仅查阅了大量资料，还 采访了溥仪的弟弟溥杰 。

1986年，姜文与第三代导演谢晋合作了《芙蓉镇》，影片中，他扮演了受到不公平待遇的中年知识分子秦书田。

在《芙蓉镇》中， 姜文和刘晓庆演对手戏，两人飙戏场面过瘾， 姜文虽然出道不久，但把 秦书田演绎得真挚感人 。

《芙蓉镇》之后，姜文又与张艺谋合作了《红高粱》。

片中，姜文饰演的余占鳌，兼具狂和醉的状态，在极情绪化的《红高粱》中，将人物的 情感 状态演到了极致。

抱啃卤牛头的这个镜头 ， 粗鲁勇猛，趾高气昂 ，有种 不可一世的癫狂在里面 。

土匪头子操着家伙事，赶来的时候，他又 马上低头哈腰 甚至 下跪赔罪 ，色厉内荏的形态尽显。

《红高粱》将他的名声推到了巅峰。

《末代皇后》《芙蓉镇》和《红高粱》三部电影，均让姜文提名金鸡奖影帝，《芙蓉镇》也帮他拿到了百花奖影帝。

那时候他才刚刚25岁， 姜文的起点高得可怕 。

姜文大院出身，父亲是军人，母亲是音乐家，他 从小就是混世魔王 ，这让姜文身上自带一种糙汉子气质，也有北京老炮儿独有的混不吝。

不过， 这些“刻板印象” ，其实都来自媒体发达后观众对姜文的形象认知。

如今的观众可能怎么都想不到，姜文这样的钢铁直男，其实还演过太监。在1990年的《大太监李莲英》中，姜文就演了一把“没卵蛋”的李莲英。

见了慈溪，他一直佝偻着背，低眉顺目，奴才相十足。

与新婚媳妇上床，想起自己的不完整，他瞬间发怒，太监的敏感便跃然于荧幕。

随后抱着媳妇的哭泣，又有点让人心生怜悯，对这个角色又爱又恨。

更绝的，撒尿的时候，小男孩站着他蹲着，尿完还抖一抖，这个习惯性动作，给了李莲英灵魂。

明明气质与“太监”不符， 姜文还要演，还演得这么好 ，这样的演员，在当时中国找不出第二个。

第二阶段，是演员+导演阶段。

2000年之前，姜文以演员的身份出名，而之后，他更多的则是以导演的身份出现在镜头中，也就是如今大众熟悉的姜文。

因为执导风格的特立独行，你很难把姜文归结到“第几代”导演这个框框中去。

在中国，除了第一代和第二代导演，之后的三四五六代导演，与姜文都有过合作。

跟谢晋有《芙蓉镇》，跟谢飞有《本命年》，跟张艺谋有《红高粱》，跟陆川有《寻枪》……

从某种意义上说，这决定了 姜文表演的天马行空 ，他 不是个按套路出牌的演员 ，虽然是科班出身，但却千奇百怪。

在导演上投入很多精力的同时， 姜文的荧幕形象开始趋于“同质化” 。

《让 飞》《一步之遥》《邪不压正》这三部姜文最知名的电影中，姜文的形象都类似一言不合就开干的“张麻子”。

有男人味儿，有喷薄的荷尔蒙，有糙汉子的直男气，也有只属于中国男人的爷们儿霸气。

当然，片子口碑有高有低，但姜文的发挥依旧稳健。

他的一颦一簇，每一个动作，都在为角色服务，即便《图兰朵：魔咒缘起》如此拉胯，但姜文还是在尽心竭力演一出自己心目中本该是好片的宫廷戏。

细看姜文的演艺生涯，之所以有人觉得姜文“演技”被高估，有三点重要原因。

其一，是姜文成名实在太早了。

上世纪90年代，姜文已经红透大江南北，红到了国际。以至于现在看片的很多年轻观众，根本没见过姜文演技的巅峰。

他们对姜文的第一印象，可能就是2009年的《让 飞》了。

殊不知这个让很多人痴迷的角色，并不是他生涯的最高光。

其二，是姜文超长的作品周期。

一个时常出现在银幕上的演员，观众的印象自然会更加深刻。但姜文乐于慢工出细活。

2009年到2018年这10年间，姜文只自导自演了三部影片，平均3年多才产出一部。

期间他虽然出演了《关云长》和《星球大战》，但都不是主要角色，没掀起太大水花。

这自然加深了观众对姜文的陌生感。

从2018年到2021年这三年，姜文也仅有一部《图兰朵：魔咒缘起》，还是部烂片。许久不露面，露面就摆烂，这更加深了观众对姜文演技的争议。

其三，是姜文的刺头性格并不讨喜。

姜文是个性情中人，说过很多得罪人的话，那句“站着把钱挣了”就是他的经典名句。

回顾他的演艺生涯，确实是个 “爱惹事” 的主。

比如姜文拍完电影《鬼子来了》后，就在 未通过审查的情况下违规参赛 ，还因此 被罚5年内禁止担任导演 。

“服刑期间”他受邀主演了陆川的导演处女作《寻枪》，却在创作上和陆川产生分歧，事后还被陆川评价 “合作有如战时，每天都需要消耗大量能量” 。

比如2014年《一步之遥》上映前夕，他对着媒体公开放出狠话 “要把《变形金刚4》干趴下” 。

外加他的电影又经常“出问题”，要么是题材敏感，要么是有莫名其妙的粗口和艳俗镜头，为这些事电影局也没少“头疼”。

这一连串言行被行内行外认为是 “自大、不懂得收敛” ，难免招致攻击，姜文演技的口碑也因此被影响。

即便如此，姜文依旧配得上戏骨的称号， 他是天赋型演员，他的演技也绝没有被高估。

二、于和伟的表演

于和伟是典型的大器晚成型演员。

他1992年就考上了上戏，毕业后名不见经传， 直到33岁 ，才在热播剧《 历史 的天空》中拿到了一个小角色。

这一年是2003年。这之后，于和伟继续着自己 “小透明” 的演艺生涯，他下一次出名，已经是14年后。

2017年，于和伟凭借 《我不是潘金莲》 拿到 金鸡奖最佳男配 ，又在次年参演 《大军师司马懿之军师联盟》 并 斩获白玉兰最佳男配 ，此时的于和伟，事业才迎来腾飞。

2021年，一部《觉醒年代》让于和伟的事业到达顶峰，随着陈独秀一角的出名，于和伟也成了国内最具国民度的中生代男演员，受到了主流媒体和观众的认可。

于和伟与其他起步就是巅峰的明星不同。

他能出名，靠的是自己在配角上的坚持、努力，以及对自己演技的不断打磨，慢慢得到大导演、大制作的赏识。

那按说这样一个“逆袭式”的演员应该口碑很稳，为什么也会遭受争议，被很多人质疑“ 表演同质化” 呢？

其实这种声音是在于和伟成名后，才出现的。

引起 这种争论的源头 ，就是 2016年后于和伟一连串的接戏选择 。

他先是出演了一代枭雄曹操，又在《一出好戏》中饰演霸道老板，后来又在《巡回检察组》中饰演了一个形象较为颠覆的检察官，张口就是“公检法平躺”；再之后饰演陈独秀又带着很多自己的痕迹。

这几个角色在表现形式上 都偏外放 ，角色身份都自带 “高位属性” ，所以有些观众就认为于和伟就只会这么演，甚至演谁都是在演自己。

观众有这样的判断是可以理解的，那 于和伟的演技是否真的如此“挑角色”，被高估了呢？

我们把这个问题，拆解成两个小问题进行回答。

第一个问题：

于和伟有没有演过“低位”的角色？

还真有，于和伟 第一个出名的角色 ，就跟 “正、高” 不沾边——

他在 《 历史 的天空》里饰演的万古碑 ，是一个 彻头彻尾的恶棍 ，一个让人 不寒而栗的大反派。

而且如果大家细细品味，会发现 万古碑 这个角色，其实与于和伟年轻时的气质 格格不入。

早年间的 于和伟 ， 面相上 总给人一种 “拘谨” 的感觉，就像那种 老实巴交的老好人 。

但接到万古碑这个角色的时候，于和伟丝毫没有犹豫，一来是机会难得，二来是他觉得有挑战性。

于是我们就在电视上看到了，这样一个有些不太一样的反派， 表面和善，暗地里却人格卑劣，手段肮脏。

于和伟说，演万古碑，就算全世界都觉得我演不好，但我一定要在角色身上，找到自己的 情感 。

有一场戏皮哥记忆犹新，万古碑在自己暗恋的东方闻英牺牲后，独自跑到她的墓前唱歌。

那首歌叫 《叫我如何不想她》 。

这一幕，撕去了万古碑身上的坏人标签，让他成了一个生动立体的角色，他的所有行为似乎有了 感情出口 ，甚至有点让观众动容。

正是凭借这一个“小人物”，于和伟在张丰毅、林永健、李雪健一众戏骨中分到了热度，如果当年社媒足够发达，他早就该火了。

除了这个反派角色外，于和伟从业早期，还有个 代表角色 。

2006年的《真情年代》里，于和伟演了一位 打着灯笼都找不到的好人 李和平。

他与万古碑的形象全然相反，温暖细腻，儒雅绅士，无比纯良。

从这两个角色上我们可以看到，于和伟的演技是非常多面的， “反派专业户”、“好人专业户” 他都能驾驭，这两类角色都不具备那种 “王者之气” 。

第二个问题：

于和伟演“大人物”，是不是只会一种演法？

于和伟这些年确实演过不少高高在上的大人物，还都是大众耳熟能详的那种。

新《 三国》里的刘备 ， 《楚汉传奇》里的秦始皇 ， 《大军师司马懿之军师联盟》里的曹操， 《封神演义》里的姜子牙，《大决战》里的 ，《觉醒年代》里的陈独秀……

但我们细看这些角色，还是能从中看出一些端倪的。

比如在 新版《三国》中饰演的刘备 。

他没有被孙彦军版本束缚住 ，而是走出了一条 “求实” 的新路，仁义之外，既有草莽英雄的气度，也有乱世军阀的心机。

吕布被抓的时候，找刘备求情，刘备面色冷峻，只讲了吕布三位义父的事，改变了曹操的心思。

那句 “接着奏乐接着舞” 为什么火遍全网，也是因为这符合一个普通人的心态。

大业已成，战功无数，还不允许我喝喝酒放松一下吗？这一刻，于和伟的刘备和我们并无二致。

再比如他饰演的曹操。

在他的演绎下，这版曹操 不仅是深宫内的权谋大师 ，也是才情横溢的诗人，更是胸怀天下的雄主。

再比如在《觉醒年代》中饰演的陈独秀 。

壮怀激烈，说话要用手指着对方，虽然并不形似，但这种共通的人物情绪是能让观众感同身受的。

演完《觉醒年代》，诺贝尔奖得主莫言曾专门给于和伟寄书赠言—— “和伟先生雅正：仲甫之魂。”

所以我们看这些角色，虽然都有点“高高在上”，但彼此之间还是有本质差别的。

如果要说哪里一样， 就是他塑造方法基本是一致的 ， 反传统，反刻板，给人物注入真实的 情感 ， 让这些 历史 人物平民化、写实化 。

之所以有人觉得于和伟演技被“高估”，皮哥认为有三点原因。

其一，于和伟的出名短视频“喧宾夺主”。

于和伟最为大众熟知的一张图，应该是电影《一出好戏》中抽雪茄蹦迪的场景。

随后， “接着奏乐接着舞” 又火遍全网。

这些 娱乐 化的短视频，导致很多年轻观众，以为这就是于和伟最出色的角色，没有再对他其它类型的角色 进行深入了解 。

其二，于和伟饰演的 历史 人物太多。

虽然演刘备，演曹操，演秦始皇，于和伟都发挥出了自己的特点，但因为经典形象珠玉在前，一时间会难以让人接受。

尤其是中老年人，对于和伟的这些表演都嗤之以鼻。

其三，于和伟开始频繁上综艺。

火了之后，于和伟的综艺节目也越来越多，《极限挑战》《我就是演员》《一年一度喜剧大赛》等，但综艺对演技派是减分项。

即便如此， 于和伟的演技也从未被“高估”，他的功力，绝对配得上戏骨的称号 。

以上，就是皮哥对于和伟和姜文的看法。

在成名上，于和伟大器晚成，姜文出道即巅峰。

在演戏上，于和伟和姜文都是国内顶级的老戏骨，这一点毋庸置疑，大家大可不必因为一两部作品而否定他们的演技。

毕竟在 娱乐 圈，比他们差的演员，可海了去了。

文/皮皮电影编辑部：蜉蝣

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说起娱乐圈的老戏骨，那我们就不得不提李立群，李立群作为娱乐圈的老前辈从出道起便是影帝一般的存在，他演的每部戏都深入人心备受我们喜爱，而他也因演技超群被网友称为大魏王、帝释天。那今天我们就一起来说一下这位老戏骨——李立群。

说到这可能很多网友便会问他为什么叫大魏王、帝释天呢？其实这也是观众对他演技的肯定。李立群在《大秦帝国》中以超群的演技饰演了魏惠王，他也用这部古装剧再次打开了他的市场让观众再一次见证了他超群的演技，而他也因此被观众称为大魏王以示对他的喜爱，而帝释天也是同样的道理，他在《风云2》中以出色的演技成功饰演了帝释天这个角色，这个角色也深入观众的内心，以至于到最后观众对他不再记得名字而只记住了他影视剧的名字帝释天。其实不管是大魏王还是帝释天都是观众对他演技的认可，都是观众对他的喜爱。

其实说起李立群我们不得不提他的铁砂掌，初次听说我们都会感觉到很意外觉得这不可能，因为铁砂掌对我们来说像是传奇般的存在，但其实李立群是真的会铁砂掌，在其自传《李立群的人生风景》中我们见识了铁砂掌的厉害，而这也让我们不禁疑问，李立群的师傅是谁？其实他在他的自传中有提到，他的师傅曾经一掌击毙敌手，但也被铁砂掌所伤，而他的师傅到底是谁呢？其实他的师傅是林鼎禧，虽然并不出名，但据说是上海青帮后面隐藏的最深的一位，当年杜月笙都搞不定的人，他师傅一出头一句话就让人乖乖的离开，后来他师傅因为打死人在寺庙里养老到去世。

不过网友普遍对李立群夸大师傅铁砂掌的说法持怀疑态度，认为这是是大忽悠，世界补上不可能存在这样的武功。

同时李立群作为娱乐圈的大佬我们也希望他可以越活越好，可以带给我们更多的经典作品。

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