画家蒋跃花鸟画图片

【论羌族服饰图案与当代绘画语言|羌族的民风民俗】

摘要：一个民族自己所特有的符号和标志，是民族发展流动不止的血液。作为穿在身上的无字史书，羌族服饰体现着一个民族文化的独特性，其服饰上的羌绣图案在发挥着美观的装饰功能外，又蕴含着丰富的文化内涵。任何一种艺术形式都有独特的一面，而绘画语言作为作品灵魂，赋予其生命力。本文拟从羌族服饰图案来分析当代绘画语言与民族语言的融合。

关键词：羌族；服饰图案；绘画语言

一．羌族服饰图案的工艺美

羌族服饰图案的题材内容，构图，用色方面都富于变化，其主要表现形式就是羌绣，羌绣纹样中的点线面都是从生活中、自然环境中提取的、概况、抽象出来的而成为一种美的形式。羌族长袍以红、黑、蓝为主，再以羌绣图案作装饰，配上各色围裙围腰，加上多彩多样的头帕，清新明快，精美绝伦。在羌绣创作时期多用桃红、湖蓝、黄、白、绿、等主色，间以其他颜色来点缀。利用强烈的补色对比，高纯度色调对比，色阶递变手法，同时运用黑白分割使色彩面积、点、线、面构成关系达到和谐。

二．羌族服饰图案的文化内涵

（一）民族生活的原始崇拜和信仰

图腾崇拜在各民族中是一个普遍的现象，许多少数民族服饰中都能找到图腾的痕迹。羌族历史悠久，在其发展过程中，产生了许多蕴含历史文化的神话和史诗，它们是服饰图案创造的灵感源泉。羌族人通过在服饰上刺绣象征吉祥的图案，来以获得图腾神灵的庇佑和幸福安乐的生活。

羌族服饰纹样的创作灵感大都来自源于羊，以羊为主题的装饰纹样、壁画、雕刻，随处可见。羊不仅存在于羌族人民的精神世界，也与现实的生活有密切的联系，人们吃羊肉、喝羊奶、穿羊皮，羊成了羌族人生活必不可少的物资。而羊成了羌族服饰纹样的吉祥符号，也是一种历史的必然，如羌绣经常出现的“四羊护菊图”“四羊护蝶图”等纹样，就是用来寄托人们对美好生活的期望和祝福。

（二）身份识别的个性标志

羌族服饰的图案和色彩还积淀了识别个体身份、年龄、婚姻状况等信息。古时抢婚盛行，又聚族而居，寨中的女性不是姐妹就是娘娘或侄女辈，没有婚媾的可能，如果部落太大就分寨而居，会以服色作别，避免误抢了本族之女。后世血缘部落逐渐演化为地缘部落，各种姓氏杂居共处，但因为约定俗成，一些村寨便依照这种习俗慢慢成了习惯，保留至今，从而形成了某地的羌女较固定的服饰颜色。“茂县的山龙女好红色，黑虎女装多为蓝色，渭门为绿色，而理县浦溪则好黑色。松潘小姓女原着土白麻布长衫。”羌族未婚的女孩常缠红布绑腿，不少民族都在服饰上用明显的方式来显示已婚未婚之别，由于羌人近两百年才改变服饰，就只能在绑腿上加以展示了，有的部落则让未婚女子用匹瓦头巾的边缘作波浪以资区别，只可惜太不明显了。

三．当代绘画艺术现状

今天的艺术和昨天的艺术大不一样，它迷失了方向。由于明暗法、透视法的发明和发展，对于人体解剖学的运用，使得艺术家只满足于视网膜成像原理的绘画，在创造出“科学般准确”的精美绘画的同时，也丧失了画家的想象力和创造力，毕竟艺术和科学有本质的区别，贡布里希说：“艺术上的手法及技术上的手段可以得到发展，但并不能代表艺术本身可以按科学取得进步的方式取得进步。”随着写实教育体系传入中国，让人们误以为绘画是以具象形式的图像表达观念，从而把绘画内容看成绘画本身，使得绘画语言的魅力被抹杀掉。再看当代的美术教育，艺考成了一种只是进入大学的捷径，各种培训班，千篇一律的表现形式，学生的敏感程度已经降到负数，而随着年龄的增长，想象力反而没有小学生丰富。

四．从羌族服饰图案看绘画语言

无论何类画派的艺术家，都是借助其独特的语言形式来完成作品的情感体现的。蒙克多用对比强烈的线条和色彩来表达内心不安，焦躁无奈的情绪，他的画是用整个心灵创作的，每个特定的画面都代表着一种特定的情绪，绘画内容在于刻画内心世界而不是外在现实。画家凡·高用辉煌的、未经调和的色彩表现自己对生命和自然的热爱，用像烈火般的笔触描绘了怒放的向日葵和神秘的星空，他的激情常和灼热阳光下的灿烂景色交融在一起，被人们称为扑向太阳的人。在看明末清初的八大山人，他们对所画的花鸟鱼虫进行夸张化，以奇特的造型使画面形象突出，甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”，以此表达自己愤世嫉俗，不愿同流合污的性格，从而造就了独一无二的中国花鸟画造型，创造了时代化的绘画语言。从这些中外大师身上可以看出，开辟个性化的绘画语言，要遵从自我感觉的肯定，摆脱现实世界的形象及其逻辑对艺术情感的束缚，在画面上呈现自己的内心世界。库克说过：“在任何艺术作品中总是有一些无法知道的因素，它们是由艺术家感觉出来的，而不是计划出来的。”

羌族服饰在独特性上是做的很到位的，他们保持着本民族最有特色，最具代表的元素来区分于其他民族的服饰。在绘画上真的该向其学习，保持着自己绘画语言的独创性，而不是盲目跟从，东抄西摘。要拥有自己的绘画语言，个人应该有较高的文化素养，有丰富的人生阅历，许多在绘画上有造诣的艺术家，甚至在音乐、物理等方面都有所长，诸如达·芬奇、康定斯基。所以这些可以证明良好的基本功和深厚的文化底蕴对形成自己的绘画语言是很有益处的。

随着时代的快速发展，当代艺术在一个多元化的天地里，却面临着物质技术层面的过度开发，而丧失绘画的纯洁性。羌族服饰图案作为一个民族的个性化语言，它的文化内涵及其展露出的精神世界是人们取之不尽、用之不竭的创造源泉，其艺术价值带给人们的也是一笔巨大的财富。

参考文献：

[1]邓延良.羌笛悠悠：羌文化的保护与传承[M].成都.四川人民出版社.2009

[2]王明珂.羌在汉藏之间[M].北京.中华书局.2008

[3]余耀明.云朵上的羌族[M].北京.中国旅游出版社.2009

[4]蒋跃.绘画形式语言研究[M].合肥.安徽美术出版社.2008

【蒋跃做什么的】

蒋跃

浙江金华人，1958年生，1986年毕业于中国美术学院，同年留校任教至今。现为中国美术学院教授、水彩画硕士生导师、中国美术家协会会员、中国水彩画家协会秘书长、浙江美术家协会主席团成员、副秘书长、浙江水彩画家协会副会长、新画坊签约画家。

中文名：蒋跃

国籍：中国

民族：汉族

职业：中国美术学院教授

毕业院校：中国美术学院

代表作品：《中国当代水彩画研究》，《蒋跃画集》，《绘画构图学教程》

中国美术学院教授

生平

蒋跃先生主修水彩画和中国画研究。其作品参加全国第7、8、9、10届和国际重大美术作品展览并先后在美国、法国、俄罗斯、日本、韩国、扎伊尔、印尼等国及香港、台湾等地区举办个展和联展。《渔汛》、《海风》曾分别荣获由中国美协举办的首届全国水彩画艺术展金奖、第7届中国水彩画大展金奖。荣获由中国美协、美国国际艺术委员会等机构颁发的银奖、铜奖、优秀作品奖等国家级以上的各种奖项十余次。多幅作品被俄罗斯政府、挪威使馆、中国国家文化部等收藏。2002年6月至2003年1月应邀赴俄罗斯、法国、德国、意大利等多国考察、访问和举办画展。

作品

出版有《中国当代水彩画研究》、《蒋跃画集》、《绘画构图学教程》、《水彩画技法·创意·解析》（获华东地区优秀教材一等奖）、《中国画人物·花鸟画》、《水彩画人物艺术》、《水彩》、《伏特加里的红月亮》、《水彩画技法、创意、鉴赏》、《水彩画要点五十讲》、《水彩静物、风景画法图解》、《中国画花鸟、人物画画法图解》等14种著作及专业论文30余万字、美术作品数百幅发表于国内外众多刊物，包括《中国美术全集》（当代卷）、《中国美术50年》等画集。多次参与并组织国内外重大学术活动。《美术》、《美术观察》、《水彩艺术》、《画廊》、《中国水彩》、《人民日报》、《中国日报》（英文版）、《艺术贵族》（台湾）等30多家刊物、俄罗斯电视台等8家电视台对其艺术成就均作过专题介绍。

作品赏析

画家蒋跃花鸟画图片相关文章：